Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику

Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику
Ирина Остапенко

Живым, простым языком увлекательно подается достаточно серьезный и важный материал о творчестве и художественных задачах, – о том, ради чего вообще имеет смысл учиться рисовать. Ведь материала о том, «как» рисовать – предостаточно, а о том, «что и зачем» – практически нет. Видимо, считается, что все, кто хочет научиться рисовать, и так знают, что хотят нарисовать. Но, на самом деле, это большое заблуждение! Почему это так и о многом другом – читайте в заметках на полях!

Заметки на полях, или Что такое творчество?

В помощь начинающему художнику

Ирина Остапенко

© Ирина Остапенко, 2023

ISBN 978-5-0060-2896-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От Автора

Рада приветствовать Вас на страницах моих заметок о творчестве!

Видя, как многие новички испытывают трудности в начале пути, стала разбирать их, записывая приходящие мысли на тему и ведя так своеобразный дневник, тем самым и для себя также уточняя разные моменты в творчестве и развиваясь, как художник. Своеобразный диалог с новичком, мне кажется, также важен для художника, как и наброски и зарисовки, являющиеся неотъемлемой частью творческой жизни.

Самая главная трудность начинающего художника – непонимание художественных задач, задач искусства. Если новичок научится мыслить, как художник, он станет им, даже не обладая хорошим техническим мастерством. И наоборот, сколько бы начинающий ни совершенствовал бы свою технику, он никогда не станет художником, если не поймет истинной цели искусства – конечного пункта своего творческого путешествия.

Точно также, не понимающие художественных задач посетители музеев скучающе пулей проскакивают все его залы, так и не восхитившись искусством – словно как человек с насморком скушал бы кусок торта, так и не почувствов его вкуса.

Так что данный материал окажется в помощь не только начинающим художникам. но и всем желающим понять искусство и находить интересными и увлекательными свои походы в музеи – свои диалоги с картинами.

Материал собран на основе статей в пабликах в Вконтакте «Пододеяльник – клуб анонимных художников» и «Зудожник – марафон набросков».

Данные сообщества были мной созданы специально как площадки для публикации всем желающим своего творчества – натурных зарисовок на характер и творческих экспериментов в духе Ивана Сотникова.

Зачем рисуют дети?.. Зачем рисуют взрослые?..

У ребенка все выходит выразительно, живо и вызывает бурю эмоций.

«Чудо с навыками плохо дружит. Вспоминается цитата из Саврасова „Не надо стараться, муза этого не любит, заскучает и уйдет“» Константин Сутягин

А теперь проза дня..

Дети рисуют, потому что есть такая возможность, есть кисти, краски и бумага, и можно это все опробовать, как опробывается все в этом мире на первых порах жизни. То, что получается у них при этом их самих не устраивает, считают что это каля-маля и стремятся делать как у взрослых, все аккуратно, четко и похоже.

Вырастая, научаются всему этому и делают «красиво», украшают стены росписями и картинами, дарят последние своим друзьям на дни рождения. Иногда продают на авито. В любом случае, их пенные волны, закаты и котики всегда радуют их, вися у них на стенах.

Те же из взрослых, кто сами по каким-то причинам не научились срисовывать с фоток из интернета, покупают картины по номерам, их раскрашивают и вешают себе на стену с тем же чувством удовлетворенности.

Придешь в багетку – там в навороченных рамах красуются те же бесчисленные закаты и котики, зайдешь в магазин – то же самое в виде постеров в дешевых рамках, прогуляешься по Арбату или по любому арбату на любом курорте – те же яркие сюжеты в виде всевозможных сувениров. Залезешь в интернет – и там они же, под любым запросом и плюс видео в придачу, как это все можно самому нарисовать или просто гипнотизирующее действо «чудо возникновения картины из ничего».

А теперь, если целенаправленно пойти в музей – то там окажутся пустые залы, и настоящее вечное искусство оказывается на обочине жизни в молчаливом одиночестве.

Зато есть приложения, в которых его цифровые копии вовсю пользуются «спросом». Но что такое изображение на экране?.. Это все равно что путешествовать по миру в передачах по телевизору.

А некоторые пошли дальше: они теперь учат, как продавать картины, рассказывая и так всем известные вещи. А другие еще дальше продвинулись: учат, как учить продавать.

Вот, собственно, вся и фантазия, зачем рисовать.

Все сводится к одной сути: затем, чтобы повесить себе на стену и будто оказаться «там», в красивой сказке, мечте о рае, эдеме и отпуске. Повесить себе положительные эмоции, котики-цветочки.

И только богатые позволят себе повесить более качественную вещь, созданную настоящими художниками, вложив заодно свои сбережения в «нетленку». Но и эти произведения все на одно лицо: «кустик – справа, кустик – слева».

И только самые богатые имеют возможность приобрести действительно настоящее искусство, неповторимые и незабываемые шедевры.

Так почему ценители искусства так неровно дышат к детским каля-маля? И почему они так категорично настроены против пенной волны и бесчисленных котиков?..

Если Вам известны ответы на эти вопросы, то Вы, конечно же, знаете, почему так архиважны в искусстве характер и выразительность.

Детки прежде всего искренни и охватывают мир целиком, отчего их каля-маля также целостно смотрится – по-взрослому профессионально цельно! Природная врожденная способность учиться, впитывая все, пока формируется интеллект, позволяет деткам воспринимать и отображать мир целостно. А дальше начинается уже концентрация внимания на конкретном объекте, а не на мире, в котором существует этот объект, – отчего мы уже видим тщательно выписанные все лепесточки у розочки по центру листа, кроме которой больше на этом листе ничего нет. Тщательность и аккуратность – это теперь главные «добродетели», которые стали наконец технически доступны взрослеющим деткам. И они же убивают начисто все зачатки выразительности и характера.

Выразительность и характер – это живые, неровные линии и экспрессивные пятна, неодинаково закрашенные места – то есть все то, что принято считать рудиментами детского сада, неумением, неряшливостью, халтурой. Так считает большая часть людей, взрослых и «правильных».

Творческий эксперимент: кто смелый?

«Художник должен быть свободен в первую очередь от самого себя, от своих представлений, от своих навыков, а уж от зрителя тем более» Константин Сутягин

«Мне понадобилось четыре года, чтобы научиться рисовать как Рафаэль, и вся жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок» Пабло Пикассо

Кто желает выйти за рамки обычного представления о «красивом»? Кто хочет похулиганить и поозорничать, и сделать нечто подобное детскому рисунку – эмоциональное, живое и трогательное?.. Кто смелый, кто хочет пошалить, набедокурить и «наделать дел»? Кто хочет вернуться в беззаботное детство и наконец оказаться самим собой, а не таким, каким хотят видеть?..

Кто видит хоть какой-то смысл в корявых и неряшливых творениях, но живых и эмоционально заряженных, как детский рисунок?

Есть ли такие смельчаки? Отзовитесь!

Попробуйте открыть в себе художника!

Тот, кто во взрослом состоянии ни разу не брал кисти в руки, имеет возможность их взять и – не через такой уж длительный промежуток времени – сможет создавать действительно интересные вещи.

Дело в том, что интересная вещь – это выразительная вещь, которая не оставляет равнодушным и рождает в зрителе бурю эмоций и ассоциаций.

А создать такую интересную вещь возможно, обладая жизненным багажом впечатлений и знаний о мире и понимая, как работает именно изобразительный язык.

Если взрослый нигде не учился, то он вполне сможет продолжить рисовать, как в детстве. Не зная изобразительной грамоты, продолжит делать детские рисунки. С той разницей, что у него багаж знаний теперь уже богатый, больше тем может затронуть. Скорее всего, он не сможет внятно передать задуманное и вызвать желаемую реакцию у зрителя. А от трогательной непосредственности детского рисунка его отделяет серьезное аккуратное исполнение этого рисчунка руками взрослого, старающегося сделать все «прилично».

Но такой взрослый сможет сделать действительно интереснейшую вещь, если освоит основы изобразительного языка – не как изображать визуально похоже, нет, речь идет о других правилах – как заговорить на именно изобразительном языке – с помощью композиции, расстановки пятен этой композиции, выбора размера, формы, цвета этих пятен так, чтобы они визуально сразу «рассказали» своими этими качествами о действии картины.

Д. Веласкес «Сдача Бреды», П. Пикассо «Девочка на шаре», И. Попкова «Мальчик на заборе» – примеры острых выразительных композиций, как ритмы, формы и цвета отражают смысл работ

Осваивайте изобразительный язык!

О тонкой трогательности и юморе в искусстве