Новая Земля. New Earth

Картина получает две отечественные кинематографические премии «Ника», двух национальных «Золотых Орлов» и, опять же, двух «Золотых Львов» Венецианского кинофестиваля.

В 2014 г. Звягинцев продуцирует еще одно нетленное произведение – «Левиафан». Известный библейский образ трактуется здесь как метафора государственной власти. Общий смысл. Некий мэр российского города собирается «отжать» землю и дом некоего автомобильного слесаря, за символическую сумму. Автослесарь не соглашается с этим, нанимает адвоката, и роет компромат на градоуправителя. По ходу дела герои картины в два горла хлещут водку, поглощают шашлыки, сквернословят, изменяют супругам, и т. п. Далее, жену автослесаря находят погибшей, а самого рабочего обвиняют в убийстве. Незадачливый вдовец получает 15 лет. Дом его разрушается экскаватором. На месте жилища друг мэра, архиерей, возводит немалый храм. Конец фильма.

Э-э… первоначально сюжет фильма строился на истории американского сварщика Марвина Химейера, дом которого пытался отобрать местный цементный завод. …Работник сел в бульдозер, разрушил здание завода и несколько построек. Но, конечно же, наш независимый режиссер все это с ног на голову переосмысливает. Действие ныне происходит в Российской Федерации, а здание, подлежащее сносу, принадлежит уже самому тому «маленькому человечку». Так ведь, друзья, кстати, получается удобнее для режиссера; привычнее и, пожалуй даже, безопаснее. Разумеется, властям много милее наблюдать, что побеждают они, пусть даже такие коррумпированные и злые, а не мы, простоватые серые люди.

Фильм удостаивается американской премии «Золотой Глобус» в категории «Лучший иностранный фильм».

Еще один фильм Звягинцева, «Нелюбовь» (2017) удостаивается Приза жюри Каннского кинофестиваля. Сюжет такой. Семейные скандалы, измены, мальчик, которого не любят, и все тому подобное. В конце концов подросток сбегает из дома, а позже его (?) тело отыскивают волонтеры. Это все.

Смотрите, что получается. Многие режиссеры в России находят способ как то так, по старинному что ли обычаю, за деньги ни в чем не повинных граждан, стать не зависящими ни от кого маленькими сталиными. Такой «вождь» не отчитывается уже буквально ни перед кем. Он имеет наркотическое счастье плавать в трясинах непроветренных выделений своего собственного мозга. Хорошо сказано, уважаемый читатель? Не исключено, впрочем, что сколько-то важно мнение очень немногих подобных объекту нашего исследования «мэтров». Вот, смотрите, зрители, один за одним встают с кресел и как то так совсем безрадостно покидают кинотеатр. «Ну, отчего же?» – может попробовать остановить их режиссер. – «Ведь мое творчество признается Феллини, Бергманом и… ну, в общем, этого вам вполне достаточно. Сидите и упивайтесь». Ничего ему не ответит наш покорный кинозритель. Он уже смирился с потерей денег, времени, настроения, и торопится скорей наружу, к свежему воздуху…

Корни «тарковщины», «чернухи», рожденной в тоталитарном (увы) СССР нужно нам отыскать, друзья, и (как же это сказать правильно?) пресечь. Рождение настоящего, интересного, поучительного и светлого кино должно происходить демократически – при всемерном учете мнения нас, «простого народа». Не такие уж, честно говоря, мы и простенькие.

Подумали так – передайте мысль товарищу.

…Ах да, личная жизнь Андрея Звягинцева. Два брака, есть сын.

3. Александр Сокуров. Рождение – 1951 г., деревня Подорвиха Иркутской области… поступление на исторический факультет Горьковского университета, далее – обучение на режиссерском факультете ВГИКа. Первая (дипломная) художественная картина – «Одинокий голос человека». Вы уже поняли, даже по одному только названию, дорогой читатель, что это все муторно и совсем не интересно? Правильно. Так же считает руководство института кинематографии, предлагает сдать бесперспективную ленту в утиль, однако Сокурову с приятелем удается подменить бобину другими киноматериалами. Рыбак рыбака видит издалека, и скоро приятелем-покровителем Александра Николаевича становится не кто иной, как сам Андрей Тарковский. Вот его примерная оценка творчества А.С:

«…Играют у него в этом фильме не актёры и даже не любители, а просто люди с улицы. При этом там есть какой-то странный стиль, срез – какие-то странные аспекты, там есть куски, которым я просто, не скрывая, завидую, потому что мне так никогда не снять… Ты помнишь Виго?.. Он сделал две картины, и он уже гений, он остался в веках… Уровень! У Сокурова есть странные вещи, необъяснимые, даже глупые, непонятные вроде, несвязные… Но… гений!..».

Вы помните, кто такой Виго, уважаемый читатель? Понятно. Итак, обретший сочувствие «мэтра» Александр Сокуров с 1980 г. принимается за работу на киностудии «Ленфильм». Снимаются порой по несколько картин в год. Характерные названия лент: «Терпение. Труд», «Скорбное бесчувствие», «Жертва вечерняя» («отражает всю суть российского бытия»), и тому подобное. В 1995 г. по решению Европейской Киноакадемии имя А. Сокурова включается в число ста лучших режиссеров мирового кино.

В 2011 г. на венецианском кинофестивале Сокуров получает «Золотого Льва» за картину «Фауст». Фильм напомним, снят «европейцем» Сокуровым на немецком языке. Общее мнение телезрителей – «Если желаешь прослыть истинным ценителем искусства, говори, что фильм хорош».

До того Александр Николаевич снял части тетралогии «Молох» – о Гитлере (Альпийская крепость), «Телец» о больном Ленине в Горках, «Солнце» – про японского императора Сева (Хирохито). Ну, просто, чтобы знать.

В том же, 2011 г. генеральный консул Японии от имени императорской семьи вручает А. Сокурову орден «Восходящего солнца с золотыми лучами». Растроганный режиссер высказывается за возврат Россией «…земель, принадлежащих японскому народу».

По поводу конфликта с Украиной, А. Сокуров высказывается в том духе, что «украинцы – это самобытный народ, имеющий право претендовать на отдельное государство». Может быть, пусть так (а кто спорит?), но имеют ли при том граждане Гетманщины право накрывать залпами «Градов» жилые кварталы Донецка, и сжигать людей в одесском Доме Профсоюзов, «мэтр» российского кино не уточняет.

С 2016 г. Сокуров возглавляет Санкт-Петербургское отделение партии «Яблоко».

Частная жизнь. Александр Сокуров не женат, информации о пассиях и детях нет.

…Итак, дорогие друзья, нам нужно понять: является ли поощрение российских (советских) режиссеров подобного склада на различного рода венецианских-каннских кинофестивалях особенностью менталитета принимающей стороны (также, немалых снобов), или же это сознательное потакание продуцированию Россией килотонн депрессии на собственной территории? Полагаю, истина как всегда, посередине. Возможно, деятели нашего кино просто не понимают одной простой вещи… Объясните им, ради Бога, кто их накоротко знает…

…Есть такие вот, знаете ли, выставки высокой моды. Эпатажные модели надевают платья из колбасной нарезки… образованные шариками, лентами, кусочками фольги, и т. п. Головы их украшают полуметровые прически с воткнутыми туда макаронинами и фонариками.

Но, для нормальной жизни (и нормальных людей) существует другая одежда. Красивая, удобная, да, практичная: согревающая в холода или же защищающая от солнечных лучей. Ее и носят по всему миру. В ней ходят на работу, флиртуют, или же отправляются на покорение горных вершин.

Вы, тарковские-сокуровы-лунгины, и многие прочие подобные кинодеятели, не можете, не желаете понять, увы, что каннские-венецианские фестивали и есть такие пафосные, ничего в сущности не выражающие мероприятия. Премии, полученные там, это мишура. Алюминиевая фольга. Главная награда, выдаваемая режиссеру благодарными зрителями – живые деньги. Или уж, это на самый крайний случай – вал восторженных комментариев по Всемирной Сети.

Попробуйте создать именно то, что нужно нам, простым людям, венцам творения Вселенной. Не будьте такими… Аминь.

4. Карен Шахназаров. Рождение – 1952 г., г. Краснодар… окончание режиссерского факультета ВГИКа. 1983 г. – рождается музыкальная комедия «Мы из джаза». Неплохая, для своего времени и места лента, по опросам читателей журнала «Советский экран» удостаивается звания «Лучший фильм года». Далее следуют «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Город Зеро» и… все менее и менее запомнившиеся нам кинофильмы. В 2002 г. режиссер пытается выправить ситуацию и снимает военную драму «Звезда». В тыл немцам выходят советские разведчики, передают в Центр ценную информацию, далее, по чисто советскому сценическому обычаю их всех уничтожают враги. В реальности разведгруппа – прототип «киношного» отряда возвращается в расположение своих войск.

Следующий, хоть сколько-нибудь отмеченный колыханием общественной мысли фильм – «Белый тигр». Картина снята по книге писателя-историка Ильи Бояшова «Танкист или Белый Тигр». Опытный читатель без труда заметит разницу смысла заглавий. У Бояшова отрицательный (разделительный) союз «или» взвешивает, противопоставляет – советский «Танкист» или же гитлеровский «Белый Тигр». Карен Шахназаров, особенно ни о чем таком не рефлексируя пишет попросту: «Белый Тигр». Получается, его «шедевр» – ода гению немецкой мысли, создавшего некий «неубиваемый» танк.

В общем, вам все понятно. Предоставленный лишь собственным глубинным размышлениям, ушедший от контактов с писателем, не стесненный в (государственных) средствах режиссер-сценарист творит то, что вызывает у зрителя, полюбившего сильную («ярую») книгу, неизъяснимое разочарование.

Последний (или уж, «крайний») фильм Карена Шахназарова – «Анна Каренина. История Вронского».

Опять и опять, словно бы навязший в зубах мыльный сериал – повторение многих и многих экранизаций известного писателя. Неужели в нашем, новом мире нет сюжетов, достойных претворения в глубокий, э-э, рентабельный фильм?

Ну и, если уж вы считаете это важным, уважаемый Карен, отбросьте свое грузное эго и потрудитесь подглядеть то, что делают «по Толстому» за рубежом. Вот, да, «Война и мир», War and Peace, британского телеканала ВВС, 2016 г. Молодые, бодрые, красивые актеры. Скрупулезный кастинг. Да, Карен, едва ли даже 1% лучших из лучших артистов годятся на ответственную роль. И это вовсе не обязательно «дети уважаемых родителей» (Елизавета Боярская). Вот, пожалуйста. Движение. Жизнь. В шесть серий легко умещаются все два нелегких тома Льва Николаевича Толстого. Весь мир смотрит – и буквально влюбляется в героев мини-сериала.

В 1998 г. К.Ш. становится Генеральным директором, Председателем Правления Киноконцерна «Мосфильм».

…С 2006 по 2009 гг. Карен Шахназаров – член Общественной палаты Российской Федерации. Что же такое Общественная палата? Может быть, это собрание независимых уважаемых людей России, к весомому мнению которых чутко прислушивается наше Правительство? Консультативно-совещательный орган РФ. Кандидатуры 40 членов палаты выбирает Президент РФ. Кандидаты вправе принять приглашение, или же, в течение 30 дней отказаться.

До 2017 г. выбор кандидатур в Общественную палату мог производиться также и интернет-голосованием.

Автору книги не известно о каких-либо резонансных заявлениях, инициативах или дельных предложениях, исходящих от членов Общественной палаты РФ.

…В 2016 г. К. Шахназаров избирается доверенным лицом партии «Единая Россия» на выборах в Государственную думу VII созыва. Двумя годами позже режиссер становится доверенным лицом Владимира Путина на президентских выборах 2018 г.

Личная жизнь. Первый брак с некоей Еленой заключен в самом юном возрасте, и аннулирован спустя полгода. Второй (1983) имеет место быть 6 лет. Экс-жена Алена уезжает в США с общей дочерью Анной и выходит замуж за голливудского режиссера. Третья супруга, Дарья дарит Карену Шахназарову двух сыновей, и разрывает брачный союз в 2001 г.

5. Никита Михалков. Рождение – 1945 г., г. Москва… учеба в Центральной музыкальной школе по классу фортепиано… поступление в Театральное училище имени Щукина (попросту – «Щуку»). По не вполне, надо нам отметить, удобопонятным причинам, наставники студентов театральных ВУЗов запрещают им сниматься в кино. Никита Сергеевич нарушает это правило, играя главную роль в бытовом, но в целом, для своего времени и места, смотрибельном фильме «Я шагаю по Москве» (песня хорошая). Итог – исключение из училища (на четвертом годе обучения). Вариант – перевод на второй курс режиссерского факультета ВГИК.

В возрасте 27 лет, фактически добровольно, Н. Михалков уходит в Армию (если быть точным, Флот). Место прохождения службы – крейсер ТОФ «Михаил Кутузов». Почти сразу после демобилизации, Михалков приступает к съемкам фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». Действие несколько запутано, так что, практически согласно названию, зрителю долго приходится выяснять, кто на чьей стороне, и что же, на самом деле, происходит. Но, в целом, напоминающий вестерн, с местом действия в революционной России фильм неплох.

Далее Михалков производит картины-которых-очень-много. Они получают призы на различных фестивалях, но не откладываются в памяти нас, зрителей, и даже, представьте себе, пунктуальных историографов «Википедии». Впрочем, Никита Сергеевич снимается в успешных фильмах: «Собака Баскервилей», «Жестокий романс»…недурно исполняет, собственно, романс на стихи Р. Киплинга «А цыган идет», и т.д., так что, каким то таким образом его актерская слава способствует созданию мифа о Михалкове – маститом кинорежиссере.

В 1987 году Никита Михалков и К? создают студию «ТриТэ» – суть «Творчество, Товарищество, Труд». И-и, первый фильм данного объединения – «Урга-территория любви». Конечно же, эта серая, ничего российскому зрителю не несущая картина (о жизни монгольской семейной пары) имеет успех на международных фестивалях. С 1992 г. Михалков – член Президиума Российского фонда культуры (потомок Советского ФК), в распоряжении которого, помимо прочего – управление немалыми финансовыми потоками. Через год Никита Сергеевич сменяет академика Дмитрия Сергеевича Лихачева на посту Председателя данного фонда.

Следующие фильмы «Анна от 6 до 18», о жизни своей дочери (помните его, да?) и, обратите внимание, «Утомленные солнцем». И я и вы, уважаемый читатель не смотрели эту эпохальную картину полностью, так, что, нелишним будет узнать, о чем же, собственно, она. Так вот, комдив Котов (Никита Михалков) в далеком 1936 году живет с родней на даче. К ним в гости приезжает некий Митя, друг семьи, который, на самом деле – агент ОГПУ. В откровенном разговоре он признается Котову, что ненавидит его, за то, что тот десять лет назад способствовал отправке Дмитрия в Париж, для занятий музыкой. Также, несколько расчувствовавшийся Митя раскрывает планы ОГПУ по аресту командира дивизии. В самом деле, приезжает «воронок» с чекистами в штатском. По каким то причинам комбриг не раскрывает семье, что те приехали его «забирать», предлагает особистам культурно пообедать, и все такое прочее. Наконец, работники ОГПУ увозят Михалкова-Котова в дальние дали. Дирижабль возносит огромный портрет Сталина к небесам. Конец.

Картина получает Гран-при Каннского кинофестиваля и американский «Оскар» за лучший иностранный фильм.

В 1998 г. Никита Михалков становится председателем правления Союза кинематографистов России.

1999 г. – на экраны выходит фильм Михалкова «Сибирский цирюльник» (автор сценария – Рустам Ибрагимбеков). К чему бы такое затейливое название? Значит так. В Россию приезжает иностранный изобретатель э-э, лесоуборочного комбайна «Сибирский цирюльник». Вот, появляется американская авантюристка Джейн, предлагающая заграничному Кулибину собственные наработанные связи с российскими чиновниками. Но Джейн влюбляется в юнкера Императорского военного училища Андрея Толстого…

В конце концов сюжетная линия уходит от загадочного «лесоуборочного комбайна» в отношения между полами, ревность высокопоставленных лиц и ссылку героя романа в Сибирь. Дополнение. Курсант американского военного училища укрепляет над кроватью портрет Вольфганга А. Моцарта и вступает в драку с сержантом, сделавшим ему замечание. Этот курсант – сын Андрея и Джейн.

Дорогой читатель, когда я начинал писать эту книгу, я дал себе слово, что удержусь от хоть каких-либо бранных слов в чей то адрес. «Бред с. коб.» ведь не является каким-то таким ругательством?

На съемки фильма, по словам самого Михалкова, затрачены 46 млн. долларов. Другие данные – «всего лишь» 35 млн. $. Значительную их часть выделяет из государственного бюджета друг Никиты Сергеевича (и, в свою очередь – «Друг Газпрома»), Председатель правительства РФ Виктор Черномырдин. Кассовый сбор в России (информации по зарубежному прокату нет) – 2,6 млн. «зеленых спинок».

…Пропустим сколько то произведений Никиты Сергеевича и заострим свое внимание на дилогии «Утомленные солнцем-2» – «Предстояние» и «Цитадель». Первое – неким образом выживший комбриг Котов попадает в штрафной батальон, и воюет там. Второе – известный нам Дмитрий-Митя находит бывшего друга, зэка-штрафника на фронте, сообщает ему, что тот реабилитирован, и удостоен звания генерал-лейтенанта. (Не правда ли, чудесная новость, друзья?).

Котов приезжает домой в отпуск. Реакция домочадцев вполне естественна – дабы сохранить свой душевный покой они тайком собирают вещи и уезжают на железнодорожный вокзал. Генерал догоняет их, но уговорить вернуться (в обустроенный комбриговский дом) у него не получается.

Следующий эпизод – Котов возвращается на фронт и, по приказу самого Сталина, организует штурм некоей Цитадели пятнадцатью тысячами невооруженных гражданских лиц. Смысл – «чтобы немцы истратили на них свой боезапас», и «настоящие» солдаты взяли бы крепость уже с малыми потерями. Генерал-лейтенант раздает людям черенки от лопат (дабы имитировать винтовки), сам берет в руки черенок и, во главе группы офицеров, отправляется в бой. За ними следуют остальные.

…Немецкий пулеметчик целится в эту толпу, но погибает от пули советского снайпера. Падение тела вызывает в Цитадели пожар. Огонь подбирается к арсеналу… Взрыв. Крепость просто-напросто перестает существовать.