Ветер странствий

И, наконец, о самом монументальном храмовом сооружении в мире – о соборе Святого Петра, стоящего на Ватиканском холме. В столице Италии, в городе Риме, находится город-государство – Ватикан – католический центр всей планеты. Здесь уместно отметить, что христианская религия стоит на первом месте в мире по количеству верующих – почти 2,5 миллиарда человек. Ватикан имеет свой герб, флаг, гимн, почту, радио, телеграф, прессу и прочие атрибуты государственной власти, вплоть до небольшой гвардии и жандармерии. Ватикан создан в 1929 году. В нём сочетается светская и религиозная власть главы католической церкви – папы римского. В соборе Святого Петра служит мессу римский папа. Идею создания храма на этом месте, на Ватиканском холме, подал папа римский Юлий II в 1506 году. Строительство храма продолжалось более ста лет при 18 папах от Юлий II до Павла V, написавшего своё имя на фасаде. Над созданием храма трудилось несколько поколений великих мастеров, среди которых особо надо отметить Браманте, Рафаэля, Микеланджело, Бернини. В 1506 году был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить сооружение в форме греческого креста. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль Санти, вернувшийся к традиционной форме латинского креста. Наконец, в 1546 году руководство работами было поручено главному архитектору собора Микеланджело Буонарроти. Вместимость собора составила около шестидесяти тысяч человек. Общая длина базилики 211,6 метров, а высота – 138 метров. На полу центрального нефа имеются отметки, показывающие размеры других крупнейших соборов мира, что позволяет сравнить их с собором Святого Петра.

А купол, созданный Микеланджело, имеет диаметр 42 метра! Он опирается на четыре мощных столба. Вокруг внутренней окружности купола расположена надпись двухметровой высоты: «…Ты – Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою. … и дам тебе ключи Царства Небесного… Мф. 16:18-19». Внизу фонаря посвящение: «Во славу Святого Петра, папа Сикст V в год 1590, в пятый год понтификата». Фасад здания увенчан статуями апостолов Христа. На барельефе, украшающем главный портал, изображена сцена вручения апостолу Петру ключей от рая. В 1626 году папа Урбан VIII освятил Собор.

Так как к собору стекалось огромное количество верующих, требовалась площадь, которая бы их вмещала. Эту задачу выполнил Джованни Лоренцо Бернини. Он создал площадь перед собором – Пьяцца Сан Пьетро – одно из самых выдающихся произведений мировой градостроительной практики. На площади Святого Петра могут поместиться 400 тысяч человек, что соответствует населению большого города. Центром ансамбля Пьяцца Сан Пьетро служит гранитный обелиск. Каменный колосс доставили из Египта ещё в I веке, но установили только в XVI веке. Кстати, обелиск и круглая площадь – это солнечные часы.

Когда входишь в храм, то ощущение такое, что ты попал в город, у которого есть три улицы. Это – три нефа: центральный, левый и правый. Собор настолько огромный, что увидеть всё, созданное в нём, и осознать величие творения сразу просто невозможно. Убранство Собора ошеломляет обилием золота, мозаик, величественных статуй святых, надгробными памятниками папам, а главное, изумительными творениями Бернини и молодого Микеланджело. Этот собор стоит на месте захоронения апостола Петра, который в течение 25 лет проповедовал учение Иисуса Христа. Апостол принял мученическую смерть на этом месте, где находился цирк Нерона, в 66 году н.э. Прямо под куполом Собора, над могилой апостола находится алтарь. Над алтарём возвышается балдахин – большой бронзовый навес (киворий), имитирующий тяжёлое, дорогое покрывало. Балдахин – роскошное сооружение в стиле барокко, его высота составляет более 28 метров. Бронзовый балдахин, покрытый золотом, был первой работой Джованни Лоренцо Бернини, в которой он соединил скульптуру и архитектуру. Балдахин стоит на четырёх спиральных колоннах, каждая из которых установлена на высоком мраморном основании. На каждой из колонн – ангел высотой в два человеческих роста, держащий в руках длинные канаты-гирлянды, за которые они как бы несут покрывало балдахина. Высота колонн равняется 20 метрам. На внутренней стороне «покрывала» балдахина изображено сияющее солнце, а на фоне этого солнца парит Святой Дух. Своею неотразимой роскошью балдахин притягивает к себе внимание: где бы вы ни находились в этом огромном храме, вам всегда хочется ещё раз подойти к этому священному месту, связанному с апостолом Петром. В самом дальнем конце центрального нефа, в апсиде, которую хорошо можно видеть через балдахин, Бернини построил бронзовую кафедру Святого Петра, где находится трон, который, по преданию, принадлежал Святому Петру. Здесь же, в центральном нефе установлена статуя Святого Петра, выполненная из бронзы в IV веке неизвестным сирийским скульптором. Существует поверье, что если загадать желание и прикоснуться к левой ноге апостола, то оно обязательно исполнится. Естественно, стоит длиннющая очередь в надежде на исполнение заветного. Обычай этот очень древний, поэтому одна стопа статуи стерта от прикосновений молящихся.

В храме очень много статуй святых. Достойна всеобщего признания статуя Святой Елены, царицы Константинопольской, стоящей с Животворящим Крестом. Здесь хранятся привезённые ею из Иерусалима священные реликвии: фрагмент Животворящего Креста, копьё Лонгина. Вот и пятиметровая статуя святого Лонгина с копьём работы Бернини. Бронзовая статуя Святой Вероники, она запечатлена с платом, который будто бы трепещется на ветру. А вот и статуя святого апостола Андрея – с Х-образным крестом, на котором его распяли.

Шедевры Музеев Ватикана

Микельанджело Буонарроти

Много прекрасных работ выполнены великими итальянскими скульпторами эпохи Возрождения, но самое впечатляющее, незабываемое произведение – скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета». Богородица держит на руках Сына Своего Иисуса, оплакивает Его, снятого с креста. Невыносимое страдание на светлом лике Её. И в то же время – смирение, покорность судьбе, потому что так надо, так должно было быть, так было предречено.

Нет ничего трагичнее «Пьеты».

В молчании и замершем дыханье.

О Микеланджело, как ты

Здесь точно выразил страданье.

Мадонна, вечно молодая,

(Её не старит ход времён)

Будто младенца вспоминает

С распятым сыном. С Ним вдвоём

Она навеки будет рядом,

Ведь смерть Его не победит.

Воскреснет Он. Ему наградой –

Весь христианский мир Земли.

Скульптор создал своё произведение, когда ему было 23 года и подписал на ленте, перекинутой через плечо Богородицы: «Микеланджело Буонарроти флорентиец изваял». Это единственное произведение, где он поставил свою подпись. Во многих музеях мира я видела копии этой работы, но мысленно всегда возвращалась в собор Святого Петра в Риме, потому что оригинал имеет необычайное воздействие, в нём сокрыта душа его творца, которая входит в общение с окружающим миром. Рядом с «Пьетой» всегда (мысленно) звучит божественная мелодия «Ave Maria» – католическая молитва к Деве Марии, музыку к которой написали Иоганн-Себастьян Бах, Шарль Гуно, Франц Петер Шуберт и другие композиторы. А лучший исполнитель – 13-летний Робертино Лоретти.

Но мало кто знает, что к этой теме Микеланджело возвратился спустя много лет. В старости он изваял ещё второй и третий варианты «Пьеты», где рядом с Матерью Иисуса Христа он изобразил Марию Магдалину.

Микеланджело прославился на весь мир тем, что он расписал фресками плафон и алтарную часть стены капеллы – домовой церкви в Ватикане, построенной по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло её название. Это была колоссальная, трудоёмкая работа. Вначале он расписал потолок (плафон), стоя на лесах, запрокинув голову далеко назад, великий живописец работал несколько лет под сводом капеллы, без помощников, он сотворил сюжет, в котором задействовано 300 персонажей. Сикстинская капелла передаёт в живописных образах сюжеты Ветхого Завета: сотворение мира, отделение света от тьмы, сотворение Адама, Евы, грехопадение, изгнание из рая. В центре росписи – Бог тянется к руке Адама, даруя ему жизнь. Все фигуры настолько рельефны, что напоминают скульптуру. И в то же время они буквально живые, ведь Микеланджело скрупулёзно изучал человеческое тело в анатомическом театре, он изучил человеческую мышечную систему. Ему подвластно было передать эти знания в свои произведения. А чего стоит его фреска «Всемирный потоп», с которой он и начал роспись «Сикстинской капеллы»! Сколько ужаса на лицах людей, бессильно борющихся с захлестнувшей их стихией.

Жизнь великого архитектора, скульптора, художника была очень сложной. Как у любого талантливого человека, у него было много завистников, врагов. Склонный к одиночеству, он не имел друзей, у него не было на них времени, он не успевал выполнять заказы, отнимающие у него силы и здоровье. Он был сам себе жёстким и беспощадным судьёй, постоянно недовольным своей работой. Он, дожив до глубокой старости, никогда не был женат, но платонически любил одну только женщину – Витторио Колонну, знаменитую итальянскую поэтессу периода Возрождения, и посвятил ей 300 сонетов. Мекеланджело был ещё и превосходным поэтом!

После росписи плафона он отправился в родной город – Флоренцию, где им была создана по заказу папы Льва X из рода Медичи часовня с надгробием для Джулиано и Лоренцо Великолепного. Здесь необходимо сказать, что Медичи оставили после себя не только добрую память как о меценатах. Медичи талантливо правили городом-государством Флоренция и сделали многое для прославления итальянской культуры. Это при них был построен собор Санта-Мария-Дель-Фьоре и открыта галерея Уффици. Это они оценили великий талант Микеланджело и Рафаэля и дали реализоваться им, оставив многие их произведения именно во Флоренции. А что касается часовни Медичи, то это – огромная скульптурная композиция, состоящая из большого количества аллегорических образов, в которых скульптор передаёт своё размышление о времени, о вечности и о сиюминутности. Он размещает фигуры Джулиано и Лоренцо Медичи в нишах, а у ног их – скульптуры «Утро», «День», «Вечер», «Ночь», как бы символизирующие периоды жизни человека. В алтарной части часовни он поместил скульптурную группу «Мадонна с младенцем» и окружил Её статуями святых Космы и Дамиана, покровителей Медичи. Микеланджело – великий мыслитель. Его творчество – это не только высокотехничное мастерство, но и философия образов.

Флоренция – город, где родился Микеланджело, где он провёл лучшие годы жизни и прославился как скульптор. Великий флорентиец оставил своему городу богатое наследие. Прежде всего – это четырёхметровая скульптура Давида, первоначально поставленная на флорентийской площади Синьории, а позже была перемещена для лучшей сохранности в галерею Академии изящных искусств. Здесь собрано много его рисунков, картонов, набросков человеческого тела, как одного из самых прекрасных творений природы. «Давид» – самая известная его скульптура, и не случайно многие музеи мира имеют в своей коллекции копии и слепки этой скульптуры, в частности, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, Британский музей в Лондоне имеют огромное количество слепков со скульптур знаменитого мастера. Среди них – гробницы пап, Медичи, статуи: «Иисус с крестом», «Моисей», «Бахус», «Мадонна Брюгге» и, конечно, «Пьета».

Спустя четверть века Микеланджело снова приглашён для продолжения росписи в Сикстинской капелле. Теперь ему предстоит воссоздать картину «Страшного суда», который вершит Иисус Христос над грешниками. Это фреска находится в алтарной части капеллы. Великий художник создаёт 400 фигур, работая снова без помощников, не подпуская к себе никого, а надоедливого служащего изображает Миносом – судьёй ада, несговорчивым судьёй проклятых.

Работы Микеланджело в основном сосредоточены во Флоренции и Риме, но есть они и в музеях других городов. В России – это единственная работа, хранящаяся в Эрмитаже – «Скорчившийся мальчик», авторская копия скульптуры из капеллы Медичи.

Рафаэль Санти

Не только Микеланджело расписывал папскую церковь, но и другие выдающиеся художники эпохи Возрождения. И прежде всего – это молодой Санти Рафаэль, автор всем известной «Сикстинской Мадонны», хранящейся в Дрезденской галерее в Германии. Картина написана в период пылкой влюблённости художника в дочь булочника Маргериту Лути, прозванную им Форнариной (булочницей). Божественная красота его модели настолько очаровала и поглотила его, что он прощал своей неверной возлюбленной далеко не святой образ жизни. Более того, он писал ей сонеты на рисунках, набросках с её изображением. Во многих картинах запечатлён её милый, смиренный образ, полный одухотворённости и святости. Художники эпохи Возрождения были очень образованными людьми, знания которых отражены в их произведениях. Рафаэль, как и Микеланджело, – великий мыслитель, мастер построения пространства, в котором происходит действие. В разное время он написал около двадцати Мадонн. Они нашли своё достойное место в музеях мира – в Европе и в Америке. В Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле». В творчестве Рафаэля прослеживается религиозная тематика, впрочем, как и у всех художников эпохи Возрождения. Но в Риме он прославился росписью парадных апартаментов папы, так называемых станц. На фресках запечатлена духовная деятельность человека: богословие, философия, поэзия и юриспруденция. Наибольший интерес из четырёх станц вызывает «Афинская школа». Фреска представляет собой арочное построение, где арка – образ объединения и согласия, архитектурный элемент, созданный древними римлянами. Здесь представлен спор Платона и Аристотеля. Во многих персонажах можно угадать великих современников и древнегреческих учёных. В образе Платона – Леонардо да Винчи, Аристотеля – Пифагора, Микеланджело – древнегреческого философа Гераклита. Свой собственный лик он также увековечил на этой фреске. К сожалению, великий художник умер в 1520 году, в возрасте всего 37 лет от вирусной лихорадки. Похоронен в Пантеоне, что в переводе с греческого означает: храм всех богов. Он был построен во II веке в Риме. Эпитафия на саркофаге величайшего художника и архитектора гласит: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Невозможно выразить в нескольких словах грандиозное величие музеев Ватикана, хранящих бессмертные творения гениев. Этими впечатлениями надобно пропитаться и жить, время от времени обращаясь к великим мыслителям и создателям того прекрасного, что не только украшает мир, но и очищает его от всякой скверны.

Святитель Николай в Бари

Вечный город Рим оставляет неизгладимое впечатление. Но говоря о сакральных реликвиях Италии, нельзя ограничиться только Римом. Нам предстоит ещё отправиться на юг Италии, в городе Бари, чтобы посетить Базилику Святителя Николая, Мир Ликийских Чудотворца, известеного и почитаемого не только христианами, но и верующими других конфессий. По всему миру построены Никольские храмы, куда приходят люди, чтобы поклониться Святому Чудотворцу и попросить его о помощи. Особенно он почитаем странствующими по морю и суше. Во время моей работы в качестве преподавателя в институте в Алжире мне довелось быть свидетелем праздника Николая Чудотворца 22 июня в католическом храме Африканской Богоматери. Людей собралось видимо-невидимо, и не только христиан, а и мусульман, среди которых были и арабы, и негры. После литургии священнослужитель вышел из храма и отслужил мессу Святителю Николаю, покровительствующему мореходам. Он стоял лицом к морю, которое отсюда, с высокого откоса, было хорошо видно. И невольно представала перед глазами картина: в морской дали корабль, на котором сейчас тоже в этот день молятся моряки Святителю Николаю, чтобы их морское странствие благополучно завершилось.

Святитель Николай повсюду на Земле считается национальным святым. Так например, и россияне признают его русским. А ведь он был греком и жил в IV веке в Мирах Ликийских, которые сейчас находятся на территории Турции, и сейчас город носит название Демре. Он был епископом и 20 лет служил в храме, который сохранился по сей день. Когда в XI веке турки-сельджуки захватили Византию, а с ними пришёл и ислам, христиане решили перевезти мощи Святителя Николая в город Бари.

Особенно опасались за мощи святителя Николая христиане в Италии, среди которых было много греков. Жители города Бари, расположенного на берегу Адриатического моря, решили спасти мощи святителя Николая. И в 1087 году купцы отправились в Антиохию для торговли, а на обратном пути они прибыли в Миры Ликийские и отобрали у местных монахов, которые охраняли саркофаг, мощи святителя Николая и перевезли их в Италию. Для хранения мощей и поклонения им был перестроен ранее существовавший храм в резиденции византийского наместника («катепено»). Ныне – это базилика Святителя Николая. Перед русским подворьем стоит скульптора Святителя Николая работы Вячеслава Клыкова. А во дворе базилики – скульптора Зураба Церетели, на которой Николай Угодник изображён с тремя мешочками в руках. По преданию в них находилось золото, которое он подбросил отцу дочерей как приданное, чтобы тот смог выдать дочерей замуж. Мир Ликийских Чудотворец Николай стал символом добра. У католиков он приобрёл имя Санта Клаус, который приносит всем подарки в Рождество. В 2017 году в июне впервые частицы мощей Николая Угодника привезли в Москву и Санкт-Петербург для поклонения.

Базилика Святого Лика

Вероятно, многие приходящие в церковь, видят икону, носящую название «Лик нерукотворный». Что же это за икона? Существует предание о том, что на пути Иисуса Христа к Голгофе одна женщина, по имени Вероника, вырвалась из теснящей толпы, стоящей по обе стороны дороги Виа Долороза (Путь Скорби), бросилась к Христу и отёрла его лицо от крови и пота своим платком. И тут же на плате отпечатался лик Иисуса Христа. Прошло две тысячи лет с тех пор. Во многих местах в Европе и на Святой Земле хранятся священные реликвии, связанные с именем Иисуса Христа. Мне довелось побывать в маленьком городке в 250 километрах от Рима – Манопелло, где в базилике Святого Лика капуцинского монастыря хранится Плат Вероники с отпечатком Божественного лица Иисуса Христа. Из истории известно, что священные реликвии время от времени похищали, продавали, путь их оказывался запутанным, иногда подделки выдавали за истинные предметы. Они хранились в монастырях и храмах и притягивали к себе бесчисленные потоки паломников. В связи с этим существует много тайн, загадок, домыслов и легенд, порой опровергающих одна другую. До наших дней дошло предание о том, что неизвестный человек привёз Святой Лик в эти края в 1506 году, и он переходил из рук в руки, пока не обрёл своё постоянное место в храме монастыря капуцинов, где и находится с 1638 года. Как же выглядит реликвия? Это – тончайшая вуаль, размером 17?24 сантиметра, вставленная в раму с двойным стеклом, с двух сторон которого можно видеть идентичные отпечатки – лицо мужчины. Реликвия считается нерукотворной. Изображение не является вытканным. Ткань реликвии – виссон – особая тончайшая ткань, в древности ценившаяся на вес золота. Её называли «морской шёлк», потому что нити длиной около шести сантиметров возникали при затвердевании биссуса – белкового секрета биссусовой железы двустворчатых моллюсков рода пинна. Виссон – это огнеупорный материал, невосприимчивый к воздействию кислот, щелочей и воды, не поддается окраске. Изображение на виссоне, находящееся в храме, очень чёткое. В настоящее время многими учёными, искусствоведами, художниками, религиозными деятелями здесь проводятся работы по изучению реликвии. В выставочном зале храма есть фотография Туринской плащаницы в натуральную величину, где отпечаталось на материале тело Христа в момент Его воскресения. Эти два изображения не нарисованы человеческой рукой. Образ на плащанице обладает характеристиками, которые не укладываются в рамки современной традиционной физики. Проведённое исследование свидетельствует, что фактор, оказавший воздействие на ткань плащаницы, был энергией неизвестного нам происхождения, оставившей точный след тела на материи. Если наложить Святой Лик виссона на Лик Туринской плащаницы, то имеет место их полное совпадение, за исключением того, что на плащанице глаза закрыты, а на Лике – открыты. Но есть и ещё одно удивительное наблюдение. В зависимости от ракурса рассмотрения Святого Лика, выражение Его лица меняется, а глаза всегда сопровождают взглядом наблюдателя, где бы он ни находился. Так вот при рассматривании Лика сбоку вы можете заметить схожесть его с «Джокондой» Леонардо да Винчи. Вот уж воистину неожиданность! Знал ли, видел ли великий художник Святой Лик? Экскурсоводы об этом не говорят. Когда я заметила это сходство и подозвала нашего гида, она тоже очень удивилась и согласилась, что это так. Я привезла домой открытку с изображением Святого Лика, приобретённую в храме. На ней изображение гораздо хуже того, которое напоминает выше упомянутую картину. Тем не менее, многие на вопрос: «Вам это что-нибудь напоминает?» – с ходу отвечают: «Джоконда». «Мона Лиза» («Джоконда») – одна из самых загадочных картин в мире. До сих пор она порождает множество вопросов. Так, доподлинно неизвестно, кого именно да Винчи изобразил на своем полотне. Считается, что на картине изображена знатная флорентийка Лиза Герардини, жена богатого флорентийского торговца сукном – Джоконда. Одно из самых невероятных предположений гласит, что картина является автопортретом самого да Винчи. Джорджо Вазари, художник, первый историк искусства Возрождения, в своей книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» пишет: «Это красота, к которой стремится изболевшаяся душа, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины». Вот тут-то и настало время рассказать о величайшем гении человечества – Леонардо да Винчи.