Структурно-функциональный анализ деятельности современных репертуарных и коммерческих театров

Методы исследования. Изучение литературы по теме исследования, структурно-функциональный анализ, исторический метод, сравнительный анализ, синтез, индукция, дедукция, наблюдение, беседы, статистический анализ.

Положения, выносимые на защиту:

В современном обществе существуют репертуарные и коммерческие театры, где репертуарные театры – это как приоритетная для государства форма организации театрального дела, при которой у театра имеется постоянный (либо достаточно медленно обновляемый) репертуар и постоянная труппа. Для России эти театры исторически типичны. Коммерческие театры представляют собой театры, театральные компании, созданные исключительно в целях извлечь выгоду для продюсеров, либо инвесторов от постановок и показов спектаклей. Сущность и специфика отечественных театров характеризуется экономической нестабильностью, политической и иной ситуацией в стране.

– Структурно-функциональный анализ репертуарных театров выявил, что эти театры имеют линейно-функциональную структуру, их функции заключаются в удовлетворении потребностей культурно-просветительского характера, в воспитательной роли общества (т.е. способность театра формировать духовный мир человека, воспитывая нравственные убеждения и настроения), в развитии эстетических вкусов.

– Структурно-функциональный анализ коммерческих театров выявил, что эти театры имеют структуру бизнес-организации, основной функцией которой является извлечение экономической выгоды и получение финансовой прибыли с показа постановки (шоу, мюзиклы и т.д.).

Общим для репертуарных и коммерческих театров является удовлетворение духовных потребностей населения, а различием – проблемы их существования и финансирования.

– Повышение эффективной работы одного из значимых отечественных репертуарных театров – Государственного академического Малого театра России может быть осуществлено посредством следующих рекомендаций. Во-первых, сформировать базу данных с историей развития определенного проекта и дневника контактов со зрителями; во-вторых изменить обслуживание зрителей (т.е. создать благоприятную обстановку и атмосферу, комфортные условия при посещении театра, доброжелательное отношение сотрудников театра к зрителю, формирующее общее положительное представление о данном социально-культурном учреждении); в-третьих, автоматизировать работу касс (в том числе, создать возможность для бронирования билетов через Интернет, на сайтах), в-четвертых, совершенствовать деятельность агентов и распространителей билетов (возможность создания условий системы скидок на билеты различным категориям граждан); в-пятых, изменить управление организацией репертуара (важно такое составление репертуара, при котором будет стабильно обеспечиваться и поддерживаться зрительский интерес), в-шестых, использовать телемаркетинг (т.е. телефонное информирование о театральном рынке), в-седьмых, организовать интерактивную систему самообслуживания зрителей в реальном времени (одна из форм взаимоотношений со зрителем – возможность получения информации о театре и спектакле, заказ и приобретение билетов).

– Использование технологий социально-культурного менеджмента (реклама, спонсорство, пиар, фандрейзинг) в деятельности репертуарных театров, также будет способствовать осуществлению их эффективного функционирования в условиях современной экономики.

Практическая значимость работы. Результаты данного исследования используются в учебном процессе кафедры менеджмента социально-культурной деятельности Московского государственного института культуры, в практической деятельности Государственного академического Малого театра России, а также могут быть использованы в процессе подготовки и проведения лекций, семинаров, теоретических и практических занятий по социально-культурному менеджменту, театральному менеджменту, в деятельности многочисленных репертуарных театров России с целью повышения эффективности работы и в качестве основы для разработки различных коммерческих проектов для театра.

Структура дипломной работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и Приложений.

Глава 1. Теоретические аспекты структурно-функционального анализа деятельности современных репертуарных и коммерческих театров.

В первой главе анализируются теоретические аспекты историческое развитие современного театра. Описывается сущность и специфика современных репертуарных и коммерческих театров, а также определяется роль менеджмента в социально-культурной сфере для развития рыночных отношений и необходимых управленческих механизмов.

В этой же главе анализируется структурно-функциональный анализ и обосновывается, что данный анализ является одним из способов системного исследования социальных процессов и явлений.

1.1. Репертуарные и коммерческие театры: сущность и специфика

Для понимания теоретических аспектов структурно-функционального анализа деятельности современных репертуарных и коммерческих театров обратимся к сущности и специфике репертуарных и коммерческих театров.

Слово «театр» происходит от греческого ??????? – основным значением этого слова является понятие «место для зрелищ», несколько позднее – зрелище (от ??????? – смотрю, вижу). Современный театр – это зрелищный вид искусства, который представляет собой синтез разных искусств, среди которых литература, музыка, хореография, вокал, изобразительное искусство и т. д. Театр обладает собственной спецификой: отражением действительности, характеров, конфликтов, осуществляя их трактовку и оценку, утверждая те или иные идеи посредством драматического действия. Главный носитель драматического действия в театре – актер [11].

К родовому понятию «театр» относятся его различные виды. К разным видам театра традиционно относят театр драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомиму и т. д.

Театр во все времена выступал как коллективное искусство; для современного театра свойственно привлечение к созданию спектакля, кроме режиссера и актеров, также хореографов, композиторов, художников-сценографов, костюмеров, гримеров, осветителей, рабочих сцены и т. д. [22]

Театр всегда развивался в соответствии с особенностями развития общества, а также, в целом, развития в данном обществе культуры. Именно особенности общественного развития объясняют расцвет или упадок театра, преобладание в нем определенных художественных тенденций, роль, которую театр занимал в духовной жизни государства.

Появление театра связывают с древнейшими охотничьими, сельскохозяйственными и другими ритуальными празднествами, где в аллегорической форме воспроизводились трудовые процессы либо явления природы. И тем не менее, сами по себе обрядовые действия театром ещё не были: по замечаниям искусствоведов, начало театра относится к появлению зрителя. Сам по себе театр предполагает два аспекта: коллективные усилия при создании произведения и коллективное восприятие. Таким образом, своих эстетических целей театр достигает только в том случае, если у зрителей находит отклик непосредственное сценическое действие [34].

Ранние стадии развития театра, которые в основном состояли из народных празднеств, характеризуются существованием пения, танцев, музыки, драматического действия в неразрывном единстве; несколько позднее, в процессе развития и профессионализации, театром утрачивается первоначальный синтетизм, образовываются его три основных вида: театр драматический, театр оперный, театр балетный, вместе с некоторыми промежуточными формами [54].

Для понимания сущности современного театра кратко рассмотрим его историю. Одной из важных вех в истории театра является древнегреческий театр. Его появление связано с мистериями, которые были посвящены богам (в первую очередь, это был Дионис, а также другие покровители земледелия). Изначально в театре пел хор «сатиров», а содержание песен составляли мифы о Дионисе. Слово «трагедия» произошло именно от песен сатиров (буквальный перевод – «песнь козлов»). В древнегреческом театре декламатор («гипокрит», «ответчик», «комментатор») вступал в диалог с хорами, изображал множество мифологических персонажей, то есть к диалогу постепенно примешивалась актерская игра. Постепенно количество актеров-декламаторов расширяется, и общение начинает происходить не только между хором и декламатором, но и между самими актерами, что сделало драматическое действие возможным, вне зависимости от хора; результатом стало преобразование хора сатиров в драму.

В древнегреческом театре были пьесы в двух жанрах – трагедия и комедия. Чаще всего, их писали на исторические или мифологические сюжеты. Роли исполнялись мужчинами, которые носили маски, декораций в театре не было. Интересно, что в Греции профессию актера считали престижной, а несколько позже в Риме эта профессия была признана позорной. Среди знаменитых драматургов того времени можно назвать известных до сих пор Эсхила, Софокла, Еврипида. Аристофана, Плавта, Сенеку [12].

В то время вместе с театром официальным существовал также театр античный народный, где актерствовали бродячие комедианты, – их называли флиаками и мимами. Ими разыгрывались примитивные пьески с бытовым, развлекательным, сатирическим содержанием, иногда непристойные. Здесь правила были шире – актерами могли быть и женщины, масок на актерах не было.

Следующая значимая веха в театральной деятельности – театр европейский. Античный театр был забыт уже после падения Римской империи, так как ранними идеологами христианства лицедейство осуждалось и все «одержимые страстью к театру» из христианских общин исключались. В результате театр средневековья рождался фактически заново, базой для его рождения послужили народные обряды и религиозные праздники – инсценировки церковных служб.

Средневековый театр характеризовался также искусством гистрионов, то есть бродячих актеров, одновременно выступавших в роли и танцоров, и певцов, и рассказчиков, и дрессировщиков, и фокусников, и гимнастов. Основы их выступлений относятся к языческим крестьянским праздникам. Это искусство стало базовым для фарса, который позднее выступал неизменной составной частью городских средневековых мистерий [8].

Христианской церковью в противовес языческим обрядам были выработаны собственные обряды, придававшие иллюстративность её учению. Так, к 9 веку в Рождество в Европе священники показывали сценическое действо, символизировавшее рождественские события.

Постепенно для литургической драмы характерным становилась большая действенность, большая содержательность, ее начинали наполнять психологические переживания; в ней ощущались тенденции к реалистическому трактованию евангельских образов и сюжетов, что отразилось в бутафории, оформлении представления. Эти идеи противоречили целям церковной службы, в результате чего литургическую драму изгнали из церкви, и представления стали проходить на паперти.

Вторая половина XIII века характеризуется широким распространением представлений, которые посвящены житиям святых – мираклям, их отличием от евангельских сюжетов было более «бытовое» оформление. Одновременно с этим появляются светские пьесы, которые были гораздо больше, чем миракли, связаны с народными фольклорными представлениями. Вместе с этим в городах зарождается жанр мистерии – массовое, площадное, самодеятельное искусство. Мистерии постепенно стали частью городских праздников, ярмарочных дней, и в них у церковных сюжетов появился национальный колорит [8].

Следующей ступенькой развития театра стала эпоха ренессанса. Театр появился в Италии, его истоками стала литургическая драма и мистерия. Представления стали авторскими – тексты для них писались крупными поэтами-гуманистами, которые придавали сначала представлениям античный дух, а потом стали использовать языческие сюжеты.

Одновременно с этим проводилось развитие другой тенденции: к 70-м годам XV века в Риме был возрожден римский античный театр, где на языке оригинала ставили пьесы Плавта, Сенеки, Теренция. Этот театр быстро распространился по Италии, в результате чего пьесы стали переводить для большей доступности. Постепенно две формы театра в Италии начали сближаться (античные комедии с мистериями на мифологические сюжеты), стали использовать похожие элементы сценического воплощения и драматургической техники [11].

В это же время в Италии появились и первые театральные коллективы. Время их возникновения – рубеж XV – XVI веков, вначале они принимали вид любительских содружеств, позднее стали превращаться в полупрофессиональные: ремесленниками и представителями интеллигенции собиралась труппа, представления показывались в богатых домах за плату, потом «актеры» возвращались к своим прежним занятиям. Важная роль в становлении профессионального театра в Италии принадлежит падуанской труппе актеров, ее членами создавались неизменные типы (tipi fissi), то есть труппа предвосхищала комедию дель арте (появилась в середине XVI века).

Длительное время спектакли игрались во дворцах и в богатых домах, специальные здания для театров стали возникать только к 20-м годам XVI века, принципы постройки этих зданий были заимствованы у Витрувия: зрительный зал строили в виде амфитеатра, как и в Древнем Риме.

Постепенно театр становится популярным, мифологические сюжеты начинают перемежаться с сюжетами из современной жизни, а современными сюжетами, в свою очередь, диктуются и новые принципы в оформлении спектаклей, и другой стиль актерской игры.

Появление оперы и балета также связано с эпохой Ренессанса. Сначала мистерии начинают включать в себя эпизодическую музыку, несколько поздней всё действие стала сопровождать музыка. К середине XVI века популярными стали пасторали, сопровождаемые хоровым пением. К концу XVI века появляются монодии – произведения с одноголосым пением. К 1637 году в Венеции появился первый оперный театр.

Что касается первых балетов, их вначале ставили при дворе для развлечения придворной знати. Создание хореографии осуществлялось на основе придворных танцев [8].

Первым балетом можно назвать представление, данное в 1489 году в честь свадьбы Джан Галеаццо Сфорца и Изабелы Арагонской, так как танцы были организованы сюжетные: разыгран сюжет о Ясоне и аргонавтах. Зрелище настолько понравилось, что похожие представления начали устраивать и в других местах.

К XVI веку в Италии возникли грандиозные представления – spectaculi, куда были включены как танцы, так и конные представления с битвами. Екатериной Медичи интерес к танцам был принесен во Францию. Она же выступила как первый спонсор балетов, ею устраивались грандиозные spectaculi.

В первые балеты включались как танцы, так и элементы драмы, и разговоры. Танец постепенно начинает вытеснять элементы драмы из балета. Балет во Франции формируется как отдельный жанр. Балетные представления начинают происходить уже не только при дворе, но и в театрах [11].

Что же касается России, здесь театр появился достаточно поздно – только ко второй половине XVII века. Но православная церковь и до этого часто инсценировала отдельные службы – Шествие на осляти и Пещное действо, и эти инсценировки проходили с начала XVI века. Еще в XI веке в России появилось скоморошество, которое Церковь жестко осуждала, и в 1648 году оно было вообще запрещено специальным указом царя. У городов в России, в отличие от европейских городов, не было достаточной самостоятельности для того, чтобы собственными силами проводить представления, похожие на западноевропейские мистерии.

1672 год – время создания первого придворного театра в России, который существовал всего несколько лет. В это же время появляется так называемый «школьный театр» – театр при духовных учебных заведениях. 1687 году – год основания в Москве Славяно-греко-латинской академии, при которой был создан театр.

Кратко охарактеризуем основные виды театра [11].

Драматический театр

В драматическом театре спектакль в отличие от других видов театров, основан на литературных произведениях – драма либо сценарий, предполагающий импровизацию. Основное средство выразительности для артистов драматического театра – речь и физические действия; одновременно с этим драматический театр можно назвать синтетическим искусством, в него включены как полноправные элементы и танец, и вокал, и пантомима. В драматическом театре важная роль принадлежит режиссеру, который руководит работой всего коллектива на основании своей собственной интерпретации литературных произведений.

Опера

Выступает синтетическим видом театрального искусства, где драматическое действие тесно сливается с вокалом и музыкой; часто опера включает в себя и танцы. У оперы существует множество жанров, которые развиваются и видоизменяются: например, в ХХ веке из жанра комической оперы появились жанры оперетты, мюзикла, музыкальной комедии. Как правило, осуществление оперных постановок происходит в оборудованных специальным образом оперных театрах.

Балет

Выступает видом сценического искусства; это спектакль, в содержании которого воплощаются музыкально-хореографические образы. Основу классического балетного спектакля представляют определённые сюжеты, драматургические замыслы, либретто, к XX веку появляется бессюжетный балет с драматургией, основанной на развитии, которое заложено в музыке.

Кроме этого, существует театр кукол (одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения), пантомима (искусство создания художественных образов при помощи мимики и пластики человеческого тела, без использования слов).

Для современного общества характерным является существование репертуарных и коммерческих театров.