Рисунок

7 этап

Легкая тональная проработка.

1.2. Архитектурные детали

Предполагается работа с более сложными (чем простые) формами, относящимися к обозначенной специальности в соответствии с принципом обучения – от простого к сложному.

Цель: Изучение конструктивно-пластической основы архитектурных деталей средней степени сложности средствами линейно-структурного рисунка.

Задачи:

Для каждой отдельной детали

1) Определить принципиальную схему ее построения; провести пропорциональный анализ. Зафиксировать результаты в виде небольших набросков на полях общего листа;

2) Выполнить перспективное изображение, выбрав предварительно подходящую точку зрения;

3) Выявить конструктивную основу путем изображения невидимых линий, необходимых сечений, обозначения осей и центров круглых форм;

4) Добиться выразительности рисунка путем установления иерархии линий в соответствии с их значением, возможно, путем использования некоторого количества тона.

Для листа в целом

нахождение оптимального решения его композиции куда, помимо основных перспективных изображений, войдут ортогональные аналитические схемы и возможные изображения некоторых фрагментов.

Требования: Работа выполняется на листе ватмана формата А2 графитным карандашом. Необходимо точно передать пропорции каждой детали, выявить их конструктивно-пластическую основу, используя при этом изображения некоторых продольных и поперечных сечений. Тон возможно использовать не только в светотеневом варианте, но и для усиления выразительности необходимых сечений.

Рекомендации: Для изображения желательно подобрать архитектурные детали, сформированные по различным принципам: тела вращения (виды балясин), рельефные геометрические орнаменты на плоской плите («трилистники», «пятилистники» и т. д.), с использованием завитков («пальметта», консоль, ионическая капитель и др.).

Сразу определиться с компоновкой листа, подразумевая, что наряду с основными изображениями в него будут включены и некоторые вспомогательные мелкие рисунки, которыми удобно регулировать лист в плане его заполненности и равновесности.

Методику построения каждой детали определять в соответствии с особенностями ее организации: у тел вращения – «нанизывать» части на общую ось, у плоского орнамента – идти от изображения плиты с дальнейшей ее разметкой (как у скульпторов) и «наращиванием» рельефа. Особую сложность представляет выстраивание завитков у ионической капители или пальметты. Вести построение обоих завитков следует параллельно (по аналогии с изображением глаз при рисовании головы). Это исключит возможные ошибки перспективного и пропорционального характера.

Для успешного ведения их построения целесообразно «рассечь» обе валюты по центру глазков в вертикальном и горизонтальном направлениях. Затем произвести пропорциональный анализ на натуре и перенести его результаты на изображение, просмотрев соответствующие засечки. Но при проведении сложной кривой через полученные засечки все же главным образом следить за плавностью изменения ее радиуса. Перебрасывая взгляд с изображения одной валюты на другую и воспринимая рисунок, возможно, в перевернутом виде, производить корректировку кривых до полного согласия с натурой. Хорошо также воспринимать рисунок под острым углом зрения, когда возможные погрешности становятся более заметными. Смотреть также не только на изменения кривизны линии, но и на убывание ширины полосы по мере приближения к глазку. Оно также должно происходить плавно.

При изображении балясины (вертикально ограждающего элемента) в связи с ее протяженностью по высоте удобно поделить ее не только пополам, а на четыре равные части, что обеспечит более точную передачу пропорциональных отношений по высоте.

Начинать построение следует с тела вращения, а затем достраивать прямоугольные части, а не наоборот, во избежание нарушения горизонтальности элементов, прилегающим к этим частям.

При изображении тела вращения воспринимать его и целиком и по частям (поочередно). Анализ кривизны проводить при помощи касательных к отдельным его частям.

Отдельные кривые участки контура стараться рассмотреть поочередно, как выпуклость или выгнутость самой фигуры или фона, прилегающего к фигуре на данном участке. «Перепрыгивая» с варианта выпуклости на вариант выгнутости и сравнивая характер кривизны, добиться наиболее точной ее (кривизны) передачи.

Поперечные сечения тела вращения производить в самых широких и самых узких местах, а также в месте перехода вогнутости на выпуклость. Продольного сечения достаточно одного в наиболее вогнутом повороте. Помнить рекомендацию П. П. Чистякова: «Рисовать не линией, а формой, то есть чертить линию, а видеть массу, заключенную между двумя, тремя и т. д. линиями».

Не забывать о тектоничности формы балясины. Характерной ошибкой будет стремление вписать в наиболее широкую ее часть шар, так как его форма нейтральна. Здесь уместно думать о каплевидной форме, что соответствует ее тектоническому построению. Именно в работе с подобными формами и проявляется то самое «чуть-чуть», которое выводит рисующего на необходимый уровень художественного мастерства и формирует тонкий художественный вкус будущего профессионала архитектора. Кроме того, изучение отдельных архитектурных деталей послужит необходимой базой в дальнейшей профессиональной деятельности (рис. 4, 5).

Рис. 4. Рисование архитектурных деталей

Рис. 5. Рисование архитектурных деталей

1.3. Композиция из геометрических пространств

На этапе довузовской подготовки по рисунку в разделе рисования по представлению выполняются задания, связанные с составлением композиций из предложенных объемных геометрических форм.

Несмотря на конструктивный подход в их изображении, все же предполагается работа с их внешней пластической оболочкой. Пространства, заключенные в них, во внимание не принимаются.

Масштаб подобных композиций предполагаемо мал, т. е. размеры фигур примерно совпадают со стандартными размерами известного аудиторного набора гипсовых тел. Уровень зрения зачастую выбирается выше изображаемой композиции для наглядности (а скорее, по привычке натурного рисования). Целесообразность подобных упражнений очевидна, но все же еще более полезным с точки зрения архитектурного проектирования окажется задание, обозначенное в названии.

Его цель – извлечь максимальную пользу из рисования по представлению для архитектурного проектирования.

Задачи:

1) Ознакомиться с возможными вариантами взаимодействия отдельных пространств. Речь идет о содержимом, находящимся внутри замкнутых оболочек, имеющих определенный геометрический вид, либо между ними, когда зазор позволяет воспринимать их совокупность с первыми как нечто целое;

2) Выполнить ряд поисковых композиционных зарисовок;

3) Выбрать совместно с преподаванием наиболее удачный вариант, изобразить его укрупнено в заранее отведенном месте на листе;

4) Решить сложную композицию листа, куда наряду с основным изображением войдут мелкие перспективные схемы, а также вид сверху выбранного варианта с нанесением точки и угла зрения;

5) В результате тональной проработки добиться эффекта прозрачного восприятия задуманной композиции, чтобы зритель мог легко воображаемо проникнуть внутрь составляющих ее пространств, а также видеть пространство, находящееся за ней.

Требования: Задание выполняется на формате А2 графическим карандашом. Количество часов – 8. Композиция, составляемая из пространств, куда воображаемо может проникнуть человек и «чувствовать себя там» комфортно (т. е. это пространства, подобные интерьерам архитектурных сооружений по своей принципиальной геометрии). Линия горизонта – уровень зрения человека среднего роста (= 1,5 м).

Перспективная схема построения изображения – перцептивная, основанная на внутренних пространственных ощущениях.

Для ощущения масштаба необходимо ввести стилизованное изображение человека (возможно, несколько, на разных планах).

Рекомендации: В процессе творческого поиска вариантов композиций следует прежде всего обратить внимание не на пластику внешней оболочки, а на внутреннюю пространственную структуру, так как именно внутреннее пространство представляет наибольшую ценность, если говорить об архитектуре. При этом постараться время поиска сократить до минимума, поскольку в данной ситуации все же главным является качество технического исполнения задания. И здесь помимо общих требований к рисунку (перспектива, графика, конструктивность) особое внимание должно быть уделено соблюдению масштабности композиции, т. е. соответствие ее габаритам человека, что определяется, прежде всего, выбором линии горизонта на уровне глаз зрителя. Человек должен быть воображаемо вхож во все внутренние пространства, составляющие композицию (рис. 6, 7, 8).

Немаловажным в данном задании будет обеспечение прозрачности изображения, т. е. «рентгеновского» эффекта. В процессе проектирования «заглядывание вовнутрь» будущего объекта архитектуры является важнейшим условием. Это необходимо не только самому проектировщику, но и тем зрителям, с которыми он собирается обсуждать варианты своего решения. Помимо линейно-конструктивного подхода в рисунке, когда изображаются видимые, а также и невидимые линии, необходимые сечения форм для обеспечения «рентгеновского» эффекта, нам потребуется привлечение тона: тональные отношения будут задаваться не только на внешних оболочках, но и внутри изображаемых пространств. Конечно, это будет происходить достаточно условно, фрагментарно с целью не разрушить общую композиционную структуру при восприятии.

Рис. 6. Композиция из геометрических пространств

Рис. 7. Композиция из геометрических пространств

Рис. 8. Композиция из геометрических пространств

Рекомендуется в процессе тонального исполнения пользоваться «узловым» методом, когда тональные отношения между соприкасающимися поверхностями задаются в «узлах» – точках (местах) их пересечений. Из специальной литературы известно, что типов таких узлов всего восемь: узел по типу буквы «Т», «ВИЛКА», «СТРЕЛА», узел по типу буквы «Л», «ПИК», «МНОЖЕСТВЕННОЕ ПЕРЕСЕЧЕНИЕ», узел по типу буквы «К» и по типу буквы «Х». Из этой восьмерки главными и наиболее часто встречающимися являются первые четыре. Остальные – производные от этой четверки и встречаются реже. Работу в тоне рекомендуется вести начиная именно с узлов, в соответствии с их иерархией, которая определяется их значением в передаче пространства композиции и объемности предметов ее составляющих. Эта иерархия обозначена последовательностью их перечисления в тексте; из упомянутой основной четверки узлов важнейшие – первые два: узел по типу буквы «Т» и «ВИЛКА».

Первый отвечает за передачу пространственных отношений в группе, второй – наиболее полно информирует зрителя об объемности каждого предмета либо отдельных его частей. «ВИЛКА» может указывать как на выпуклость, так и на вогнутость, в зависимости от ситуации.

Именно эти два узла несут наиболее важную и емкую визуальную информацию относительно ситуации в группе. Остальные дополняют ее, подключаясь позже и «работая», как правило, периферийно.

Такой подход целесообразен в процессе ведения тонального рисунка как с натуры, так и по представлению, но во втором случае возникает немаловажная особенность в отличие от первого, когда изображаются в тоне только поверхности непосредственно визуально воспринимаемые.

В рисовании по представлению нам предоставляется возможность воображаемо проникнуть через оболочку предмета, считая ее условно прозрачной. Важно подчеркнуть, что это не стеклянные, пластиковые или какие-либо другие материальные прозрачные поверхности, а именно условно прозрачные, не способные отражать, преломлять и т. д. свет, т. е. не обладающие материальными свойствами.