Рисунок

3. Шероховатые – шерсть, мех, кора, мешковина и т. д.

Фактура в рисунке пером передается разнообразием характера штрихов, различными приемами работы, различными перьями.

Глянцевые предметы штрихуют аккуратно, штрих к штриху, строго по форме. Очень четко очерчены рефлексы, блики, значительный тональный перепад, резкий контраст между светом и тенью с большим диапазоном градаций тона. Лучше всего передают глянцевую поверхность предметов параллельные штрихи с плавными утолщениями, очень тонко очерченными.

Матовые поверхности наиболее распространены в окружающем нас мире вещей. Лучше всего передают матовую поверхность штрихи в косую клетку. В этом случае большую роль играет светотень, плавный переход одного тона в другой. Свет и полутон штрихуют строго по форме, в тени возможна свободная штриховка.

Шероховатые поверхности. Учитывая рыхлую поверхность, освещенная форма предмета мало отличается от теневой. Перепад тона между светом и тенью незначительный, почти нет рефлексов, бликов. Шероховатые поверхности лучше всего передавать свободной штриховкой, часто хаотичной. Важно точно подметить характер шероховатой поверхности, подобрать соответственный порядок штриховки.

Фактурные отношения тесно связаны с тональными отношениями в рисунке пером. Тон в рисунке передает состояние живописной среды, силу, количество светлого или темного в том или ином пятне. Различные материалы имеют свой локальный тон. В рисунке важно правильно найти локальные тональные отношения между предметами. В свою очередь, при освещении объемной формы источником света являются градации тона (блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень). При помощи правильно найденных тональных отношений можно передать объем, материальность предмета пространство, а также любое впечатление освещенности натуры (солнечное, вечернее, лунное освещение) (рис. 16, 17, 18).

С учетом вышеуказанных особенностей штриховки различных поверхностей материальных предметов можно приступить к работе над натюрмортом. Для начала, внимательно изучив весь натюрморт, необходимо разложить по полочкам локальные тональные отношения предметов натюрморта, выявить фактурные отличия поверхностей. Можно выполнить несколько зарисовок – поисков композиции, характера штрихов будущей работы. И только после четкого и ясного представления, как будет выглядеть будущая работа, можно приступить к процессу рисования.

Этапы выполнения задания

1 этап

Компоновка натюрморта в листе. Поиски больших пропорциональных отношений. Выбрав масштаб изображения относительно листа, намечаем крайние точки размещения рисунка: верх, низ, правая, левая сторона. Намечаем точку центрального луча зрения всей композиции натюрморта. Затем следует пометить общие массы предметов с нанесением опорных точек у каждого предмета. Сравнивая расположение узловых точек по вертикали и горизонтали, находим пропорциональные отношения между различными частями натюрморта. Лучше всего вести работу сразу тушью, пером, при этом все штрихи и линии едва намечают на бумаге и при дальнейшей работе они сольются со штриховкой.

Такой подход требует уверенности в своих силах и умение работать в данной технике, поэтому для начинающих первые два этапа можно выполнять карандашом, с условием очень легкого тонального решения, чтобы карандаш не мешал работе пером и легко вытирался после ее завершения.

Рис. 16. Натюрморт в исполнении пером

Рис. 17. Натюрморт в исполнении пером

Рис. 18. Натюрморт в исполнении пером

2 этап

Конструктивное построение формы в пространстве. После определения характера формы предметов и нахождения точных пропорциональных отношений необходимо перейти на анализ конструкции предметов. Каждый предмет рисуют как бы прозрачным, с четким построением формы в перспективе. Намечают собственные и падающие тени, места рефлексов и бликов.

3 этап

Нахождение локальных тональных отношений. Уточнив последовательность тональных отношений и выбрав характер штриховки для каждого предмета, можно приступить к рисованию натюрморта в материале. Работу ведут от серого к темному, оставляя нетронутыми самые светлые освещенные места. Штрихи наносят строго по форме, прорабатывают собственные и падающие тени, рефлексы. Важно проложить штрихи по всему рисунку натюрморта, не увлекаться проработкой отдельных предметов и деталей, добиться целостности в работе.

4 этап

Детализация. Передача материальности предметов. Светотональное решение. На этом этапе следует выявить все возможные штриховки. Прежде всего, необходимо верно передать светотеневые градации, путем сравнения близких по тону пятен. Светотональную передачу форм предметов лучше начинать с теней, с постепенным переходом к более светлым участкам рисунка. Силу тона следует набирать постепенно, уплотняя темные места рисунка. Процесс работы очень похож на проявление фотографии, где на белой бумаге обнаруживаются легкие серые пятна, постепенно превращающиеся в темное изображение.

После детальной проработки и прорисовки всех важных участков, работу следует обобщить, добиться цельного, общего впечатления в передаче освещения, световоздушной среды.

1.6. Капитель с драпировкой

На протяжении всего 1-го семестра выполнялись упражнения в рисовании с натуры форм различной степени сложности, отличающихся друг от друга по материалу, схеме конструктивного построения, пластическому характеру и т. д.

Степень сложности постепенно нарастала от упражнения к упражнению. Предметы рисовались в отдельности и в группе. Постоянно ставилась задача композиционного решения рисунка.

Неизменным было требование точного линейного построения с выявлением конструктивной основы форм. Тональный рисунок рассматривался как вторичный, помогающий линии выявить объем и форму предметов, передать пространство группы в целом. Была поставлена в самом начале задача знакомства с графитным материалом. При этом основной упор был сделан на искусное овладение техникой. В качестве сложных форм были выбраны архитектурные детали: капитель, балясина, несложный орнамент и т. д. Логически мы подошли к заданию, в котором должно суммироваться все, что делалось в течение всего семестра. В выполнении данного упражнения необходимо продемонстрировать полученные знания, умения и навыки на примере выполнения длительного тонального рисунка сложного натюрморта с архитектурной деталью в материале – графитный карандаш.

Выполняются уже известные задачи:

1. Композиционное решение рисунка

В задании предполагается рисование сложных форм, контрастных по принципам формообразования. Капитель – симметричная архитектурная деталь, имеющая четкую, геометрическую основу. Драпировка – форма свободная, с иными закономерностями организации. Предусматривается тональный контраст (белая капитель – темная драпировка), что служит дальнейшему развитию умения изображать формы, различные по тону. Это задание предусматривает совместное изображение геометризованной формы и свободной. Подобная связка предполагает сочетание наиболее сложных элементов из последующего задания, своего рода квинтэссенция этого задания.

Цель: Освоение приемов изображения композиции из сложных форм, различных по принципам формообразования – архитектурной детали и драпировки.

Задачи:

1) Изучить конструктивную основу построения капители;

2) Выявить объемность форм и пространственность постановки в целом при помощи тонового решения.

Задание выполняется на листе ватмана формата А2 в карандаше.

Требуется:

а) точное перспективное построение с выбранной точки зрения при заданном уровне зрения;

б) точная передача пропорций капители, соблюдение соосности и перпендикулярности колонны и абаки;

в) передача состояния освещения и тоновых различий между капителью и драпировкой.

Рекомендации: В данном задании предпочтительнее использовать дорическую капитель, дальнейшие рекомендации будут касаться именно такой капители. При выборе точки зрения следует обратить внимание на отношение высоты и ширины будущего изображения: желательно, чтобы оно было достаточно близкое к величине ширины и высоты листа. Зрительное отношение по массам капители и драпировки будет благоприятнее с перевесом капители – доминирующей фигуры в постановке.

Следует выбрать расстояние до постановки и уровень зрения (возможно рисовать сидя) такими, чтобы нижняя часть абаки, эхина, поясков и астрагала была достаточно раскрыта. Важно, чтобы абака была бы повернута по отношению к зрителю так, чтобы подтвердить вертикальность или горизонтальность композиции. Учитывать также, по возможности, и движение драпировки, оно должно подчеркивать композиционный строй изображения. Избегать фронтальности восприятия абаки и положения, когда боковые ее поверхности видны поровну (это необходимо для соблюдения принципа разнообразности в изображении. Кроме того, в учебном рисунке есть принцип обучения прежде всего на общих, а не на частных случаях).

Для выяснения пропорций капители желательно выполнить ортогональную схему (вид спереди). Одновременно выяснить и подписать названия элементов капители.

После решения композиции листа, когда определились места для изображения каждой составляющей постановки, следует очень тщательно установить отношение видимой высоты и ширины будущего изображения капители. Начинающие рисовальщики, как правило, допускают общую пропорциональную ошибку, растягивая изображение капители по высоте. Срабатывает особое свойство нашего подсознания – константивность восприятия. Зная, что капитель – это завершение колонны, мы невольно удлиняем ее в нашем изображении, так как колонна в нашем понимании это нечто длинное, вытянутое по высоте. Нужно быть готовым к этой возможной ошибке и, чтобы избежать ее, как можно точнее выяснить отношения видимой высоты и ширины всей капители. При этом лучше пользоваться не карандашом, а рамкой с прямоугольным отверстием и передвигающейся полоской бумаги. Для более точного визирования, во избежание дрожания рамки, руки держать не на весу, а опереть о мольберт, спинку стула или другую опору. При определении крупных членений капители по вертикали и горизонтали пользоваться полоской бумаги, нанося на ней риски при визировании, а затем анализируя полученный результат на листе. При этом не забыть определить геометрическую середину изображаемого пятна. Это поможет еще точнее передать пропорции капители. Необходимо также проанализировать видимые боковые контуры капители, рассматривая сложную контурную линию по принципу фигура–фон. Расчленить сложную фоновую фигуру на части – отдельные треугольники, трапеции и другие фигурки – и рассматривать конфигурации этих фигурок. После предварительного крупного членения капители обозначить ось колонны. Она должна проходить через центр квадрата абаки. Нижний квадрат абаки прорисовать целиком. Центр определить пересечением диагоналей. Затем вписать в полученный квадрат верхнюю окружность эхина (в изображении – эллипс). Использовать при этом восемь точек.

Большая ось этого эллипса должна быть горизонтальной, малая – вертикальной и совпадать с осью колонны. Центр эллипса не должен совпадать с центром окружности, которую этот эллипс изображает.

После изображения эллипса, возможно, потребуется некоторая корректировка построения квадрата абаки. Затем последовательно прорисовать насквозь эллипсы поясков, уделяя особое внимание изображению крайних контурных узлов. Смотреть эти узлы не только выделяя каждый отдельный поясок, но и цельно, используя общую кривую касательную по всем пояскам. Крайние, правый и левый, контуры эхина рассматривать как кривые, касательные к его верхнему и нижнему эллипсам. Характер кривизны этих контуров определять с натуры, используя прием быстрого поочередного рассмотрения кривых как выпуклостей и вогнутостей внутренней и фоновой фигур.

При изображении астрагала действовать аналогично построению эхина и поясков. Следить за изменением раскрытия эллипсов от верха эхина до донышка капители. Учесть энтазис колонны – характерное ее расширение книзу до определенной высоты с одновременной незначительной выпуклостью. Для прорисовки каннелюр можно воспользоваться предварительно подготовленной ортогональной схемой восприятия капители (видом сверху) либо просто использовать метод визирования при помощи полоски бумаги. Использовать при построении эллипсы, объединяющие верхние точки каннелюр, точки соединения их сводов, внизу – два эллипса, объединяющих крайние выпуклые и вогнутые места этих желобков. В процессе тональной разработки постановки уделить внимание разнице между самыми светлыми и самыми темными местами на капители и драпировке для точной передачи их тоновых отношений. Локальный тон драпировки рассматривать в шкале от белого до черного. Прорисовывая каннелюры в тоне, постоянно следить за общей цилиндрической формой колонны. Пространственность и глубину постановки передать за счет изменения контрастов на различных планах (рис. 19, 20).

Рис. 19. Капитель с драпировкой

Рис. 20. Капитель с драпировкой

Этапы выполнения задания:

1. Изучение пропорций капители и ее структурного построения.

2. Решение композиции листа, выбор точки зрения.

3. Предварительная легкая линейная прорисовка изображения – определение места изображения будущей капители и драпировки.