Русская музыка XX – первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века»

Русская музыка XX – первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века»
С. В. Венчакова

Целью создания цикла методических разработок по дисциплине «Отечественная музыкальная культура XX – XXI веков» для студентов IV курса музыкальных училищ, явилась, прежде всего, систематизация научно-исследовательской литературы, появившейся в последние годы, многоаспектно представляющей культурно-художественную ситуацию XX столетия, а также авторские комментарии.

Русская музыка XX – первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы

I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века»

С. В. Венчакова

Редактор Павел Вячеславович Венчаков

© С. В. Венчакова, 2022

ISBN 978-5-0056-1148-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ОТЗЫВ

Доктора искусствоведения, доцента, профессора кафедры симфонической и камерной музыки ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии», члена союза композиторов России, члена Правления Московского музыкального общества Радзецкой О. В.

РЕЦЕНЗЕНТ

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования и методики преподавания музыки ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт им. М. Е. Евсевьева» Молоствова И. Е.

ВВЕДЕНИЕ К КУРСУ

«ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XX – ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XXI ВЕКА»

Главная цель художника – воссоздание в индивидуальной форме собственных впечатлений от окружающей действительности. Личность Творца, обладающая духовно-целостным внутренним миром, в процессе непрерывной эволюции постоянно показывает человечеству свои пути возможного сохранения духовности. Каждый автор ведет постоянный диалог с культурным наследием прошлого, избирает академические жанры, формы, структуры; являет слушателям «свои» жанровые модели.

Музыкальное искусство России XX века явилось современником многих значимых исторических событий. Как известно, в первой половине XX века остро стояла проблема взаимодействия культуры и идеологии, не менее остро были представлены вопросы традиций и новаторства. Творчество крупнейших композиторов этого периода времени (Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.) связано с эпохой сложной художественной ситуации советского периода – контрапункта «узаконенного» соцреализма и иных прогрессивных стилевых направлений, отстаивающих семантические связи с истинной традицией. Так, идея русского экзистенциализма получила многомерное музыкально-философское осмысление в симфонизме Н. Мясковского и других прогрессивных деятелей русской культуры.

Исследуя образные критерии творчества С. Прокофьева, следует отметить яркие новаторские аспекты, органично вошедшие в художественное пространство его творчества. Стилевой «диалог» композитор с классической традицией начался еще на раннем этапе творчества. Важность эпического принципа, связанного с историей России, особая лиричность и эстетизм свидетельствует о предпочтении обобщающего начала в творческом контексте своего времени. Шнитке замечал, что Прокофьев знал всю правду о своем веке, и намеренно отказывался от демонстрации повседневности ради идеального. Специфическое свойство прокофьевского гения – театральная природа мышления, обусловившая особую афористическую точность и пластику художественного выражения.

Духовный мир Д. Шостаковича сконцентрировал скорбно-напряженные медитативные размышления. Глубокое философское осмысление всех современных процессов в сочинениях-летописях композитора обусловили в ряде случаев прецедент намеренно двойственной демонстрации содержания. Многочисленные примеры обличительного гротеска были его «ответом» на идеологию советской действительности. Важно, что неоклассическая стилевая категория его музыки содержала этический смысл – обращение на новом историческом этапе к традиции явилось исторической заслугой Шостаковича в плане сохранения духовности.

Г. Свиридов многомерно воплотил в своем творчестве русскую национальную традицию. При всей оригинальности своего таланта он вошел в мировую историю музыки прежде всего как автор вокальных сочинений. Песенная природа творчества явила русской культуре продолжение традиций Глинки, Даргомыжского, Мусоргского. Свиридов воскресил огромный пласт народной культуры, выступив в качестве истинного новатора-художника

XX века. В поэтическом синтезе слова и музыки Свиридова – целая галерея имен русских и зарубежных поэтов.

В 1990 году композитор явился инициатором и организатором Фестиваля русской хоровой музыки. Этой огромной по значимости акцией он завершил свою деятельность в качестве секретаря Союза композиторов СССР. Закономерным итогом творческого пути музыкального гения стало обращение к духовной теме – создание «Песнопений и молитв».

Искусство современного русского классика Р. Щедрина уникально своим сочетанием новейших технических принципов, экспериментов, открытий возможностей звука и, одновременно, традиционных элементов русской культуры. Этот синтез «открыл» Щедрину мировое художественное пространство. Композитор-новатор находится в сфере интенсивного творческого процесса, является создателем огромного количества «именных» жанров, и, вместе с тем, остается истинно русским художником.

Творчество гениев русской музыки – Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, В. Гаврилина, Б. Чайковского, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Слонимского, С. Губайдулиной, Р. Щедрина и др. различно не только в плане стилевых особенностей, но и по принципу осмысления бытия. Их, живших в разных пространствах и временных рамках, объединяет одно: философские размышления о Вечности, о миссии художника, о красоте мироздания, смысле творческого процесса. Именно эти факторы определяют духовное начало в их искусстве.

ОТ АВТОРА

Настоящее издание, включающее шесть томов, предназначено для студентов всех специальностей музыкальных училищ и колледжей, изучающих историю русской музыки XX – первой четверти XXI века.

Содержание курса:

I том – «Русская музыка XX – первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы»;

II том – «Творчество Н. Я. Мясковского и русской музыкальной культуры первой половины XX века»;

III том – «Творчество С. С. Прокофьева: театр, специфика мышления, стилистика»;

IV том – «Творчество Д. Д. Шостаковича и русская музыкальная культура середины XX века»;

V том – «Творчество Г. В. Свиридова в контексте русской музыкальной культуры»;

VI том – «Творчество Р. К. Щедрина: эволюция, жанровые и звуковые эксперименты».

Каждый том включает цикл методических разработок по основным темам курса.

Историко-культурная ситуация конца XX – начала XXI века повлекла необходимость наиболее целостного анализа отдельных фактов и явлений, рассмотрении их в контексте основных музыкальных жанров и стилевых категорий. Кардинальная перестройка курса «Отечественная музыкальная литература» связана также с потребностью начальных аналитических обобщений культурных явлений рубежного периода XX – XXI веков и первой четверти XXI века. Как известно, ценные исследовательские и музыковедческие наблюдения содержатся в научных публикациях (ВАК, РИНЦ), диссертациях, а также в публикациях по материалам конференций различных уровней, посвященных анализу творчества отдельных авторов.

В их числе – юбилейные мероприятия, проходящие в различных регионах России. Важно, что в настоящее время стали доступны многие зарубежные исследования, посвященные данной проблематике – истории русской музыки XX – первой четверти XXI века.

Автор предлагает следующие принципы построения и содержания курса «Отечественная музыкальная литература XX – первой четверти XXI века»:

– Принцип системности, на основе которого формируются основные критерии аналитического подхода и объективные оценки музыкальных и стилевых явлений;

– Принцип интеграции различных дисциплин, изучаемых параллельно (музыкально-художественная культура, эстетика, история зарубежной музыки, история русской музыки и др.). Этот принцип направлен на обеспечение профессионального обобщенного знания;

– Принцип историзма, реализуемый в процессе изучения основных художественно-эстетических направлений и стилевых тенденций русской культуры XX – первой четверти XXI века. Важно целостное рассмотрение каждого временного этапа с позиции преемственности традиций и связи эпох;

– Принцип научной объективности: идеологическая позиция автора в этом вопросе ориентирована, прежде всего, на систематизацию большого количества музыковедческой и исследовательской литературы. Каждая методическая разработка включает анализ сочинений композиторов (следует отметить, что некоторые из них представлены в рамках курса впервые). Важно всестороннее рассмотрение культурных процессов, что, несомненно, послужит формированию самостоятельных творческих позиций студентов и будет способствовать углублению профессиональных навыков;

– В зависимости от профильной ориентации возможна вариантная компоновка методического материала.

Монографические издания посвящены творчеству отдельных композиторов и ориентированы на рассмотрение эстетических установок, наследия, анализ отдельных сочинений. Подобное комплексное представление направлено на изучение основных стилевых критериев выдающихся русских композиторов XX – первой половины XXI века.

В первой работе содержатся обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века.

Автор выражает глубокую благодарность Радзецкой О. В., доктору искусствоведения, доценту, профессору кафедры симфонической и камерной музыки ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии», члену Союза композиторов России, члену Правления Московского музыкального общества;

Рецензенту Молоствовой И. Е., кандидату педагогических наук, доценту кафедры музыкального образования и методики преподавания музыки ФГБОУ ВО «Мордовский государственный педагогический институт им. М. Е. Евсевьева».

Целью создания цикла методических разработок по дисциплине «Отечественная музыкальная литература XX – XXI веков» для студентов IV курса музыкальных училищ (специальности: 53.02.04 «Вокальное искусство», 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение», 53.02.06 «Хоровое дирижирование», 53.02.03 «Инструментальное исполнительство», 53.02.07 «Теория музыки»), явилась, прежде всего, систематизация современной исследовательской, а также художественной литературы, многомерно представляющей культурно-художественную ситуацию XX – первой четверти XXI веков; также даны обширные авторские комментарии. Следует отметить, что учебники по указанному предмету в течение долгого периода времени не переиздавались. Учебная литература, появившаяся в последние годы, содержит необходимые базовые сведения по темам курса, но объём учебных изданий не способен отразить многие актуальные проблемы композиторского творчества, а также представить целостный анализ музыкальных произведений.

Цикл методических разработок явился результатом многолетнего преподавания вышеуказанного курса. Работы включают значительный по своему масштабу объём образовательного материала, в основе которого – подробный обзор важнейших аспектов творческой деятельности некоторых композиторов композиторов XX – первой четверти XXI века, а также анализ некоторых авторских сочинений. Строгая логическая последовательность каждой методической разработки наглядно демонстрирует план урока, ключевые тематические вопросы, итоговые требования к аттестации учащихся. К каждой работе прилагается обновлённый список научно-исследовательской литературы, которая может послужить добавочным учебно-методическим материалом для студентов-музыкантов в изучении произведений упомянутых авторов. Рекомендуемый материал также может быть использован в процессе написания рефератов, курсовых и других творческих работ. Каждая тема курса была продемонтстриована автором в виде открытых уроков.

Цикл методических разработок включает:

1. «Русская музыка XX века в культурно-историческом контексте» – работа демонстрирует целостный обзор основных культурно-исторических явлений XX века и рубежа веков. В этом контексте автор представляет основные черты творческого стиля и список основных сочинений нескольких крупных деятелей русской культуры XX века – (в их числе – И. Стравинский, А. Эшпай, Р. Леденев, Р. Слонимский). Целью работы является, прежде всего, формирование единого исследовательского и информационно-образовательного пространства, обеспечивающего возможность углубленного изучения курса «Отечественная музыкальная литература XX – XXI веков».