Арт-терапия с объектами, или Постановки на предметах

Так клиент учится видеть в окружающем мире то, что откликается его внутренним переживаниям, что помогает самопознанию.

Творение композиции с предметами происходит за счет создания своеобразной авторской продукции, связанной с предпочтением предметов, их расстановкой и приданием им новых значений и смыслов (рефреймингом).

Дети, например, если на коробках нет никаких изображений и надписей, проецируют на них наиболее близкие и интересные им темы и представления. Они пытаются представить себе, что можно было бы создать из коробок, и психотерапевту остается лишь наблюдать за их игрой, пытаясь увидеть в ней проявления фантазий, проблем и потребностей. Так, например, один ребенок представляет коробку автобусом, на котором едет домой. Домом является другая коробка. Лишь после того как ребенок «приезжает домой», он может быть готов включиться в психотерапевтическую работу.

Именно использование метафоры дает клиенту внутреннюю свободу. Каждая метафора включает несколько смыслов, и можно найти тот, что сейчас наиболее важен.

Клиент отдает предпочтение тем объектам, на которые он может спроецировать свой опыт, и использует их, чтобы примерить на них исследуемые роли и взаимоотношения. Эта символическая игра позволяет остаться на безопасном расстоянии от проблемы. Меняется внутренний опыт клиента, он становится «режиссером» разыгрываемой драмы. Он перестает быть жертвой, обретает уверенность и активность.

Игра представляет собой один из основополагающих факторов организации психических процессов. Иными словами, она упорядочивает наше мышление и чувства.

По П. Слейду (Slade, 1995), личностные игры предполагают вовлечение в игровую деятельность всей личности, которая «включается в процесс физически, эмоционально и духовно и берет на себя полную ответственность за все происходящее. Кукла или иная игрушка уже не могут далее жить жизнью человека – теперь он сам выходит на сцену и начинает самостоятельно творить на ней свою жизнь».

Игровой потенциал арт-терапии с объектами основан на следующих возможностях: игра снимает болезненное внутреннее напряжение, фрустрацию, повышенную тревожность, смягчает чувство недоверия к миру, враждебность к окружающим и аутоагрессивные тенденции, развивает творческий потенциал, корректирует поведенческие проблемы.

Благодаря игре и дети, и взрослые становятся более смелыми. Вооруженные новыми моделями поведения, являющимися продуктом экспериментов по отработке различных жизненных стратегий, люди выходят в реальный мир, готовые встретиться с испытаниями: практическими, эмоциональными или теми и другими одновременно. Смелость дает возможность смотреть на мир с открытыми глазами и, как полагает Р. Мэй, является обязательной спутницей творчества: «Творческая смелость предполагает способность открывать новые формы, новые символы, новые паттерны, на основе которых может быть создано новое общество».

Для ребенка, так же как и для взрослого, игра является мастерской, лабораторией, студией – тем местом и временем, где может проявиться воображение, облегчающее творческое восприятие жизни.

Во время игры клиент, как и ребенок, энергичен и инициативен. Эта позиция противоположна той, в которой он является объектом манипуляции, благодаря чему клиент освобождается от беспомощности.

Играя, клиент попадает в абсолютно комфортное и безвредное пространство. Он понимает, что способен на многое, в том числе – быть таким, каким не разрешал себе быть в реальности. Игра дает колоссальный ресурс в выборе собственной стратегии, свободу мысли, а значит и множество вариантов действий. Игра сама по себе предполагает нахождение принципиально новых стратегий, форм поведения, она не мирится со стереотипами и паттернами. В игре человек может быть кем угодно.

«Я предложил теорию, – пишет Э. Эриксон (Erikson, 1965), – согласно которой детская игра выступает в качестве инфантильной формы человеческой способности, освоения новых форм опыта путем моделирования различных ситуаций и постижения реальности путем эксперимента и планирования».

Кроме того, и игра содержит чисто терапевтический элемент: можно все (или почти все), требуется нестандартность, неожиданность, оригинальность, человек свободен – пусть хоть на короткое время – от обычно положенных для взрослого человека в обычной жизни форм поведения. Он сейчас ребенок: он может чего-то не знать, не уметь, он имеет право на ошибки и на поиск, он ничем и никем не ограничен, он не знает, что такое «положено» и «не положено», он имеет право на удовольствие, он не осуждаем другими.

Д. В. Винникотт (Winnicott, 1971) пишет: «Игра связана с доверием и осуществляется в том пространстве, которое… пролегает между ребенком и матерью… Игра связана с переживанием чувства удовлетворения, и это справедливо даже в тех случаях, когда она сопряжена с тревогой… Она возбуждает и связана с проявлением закона случайности… поскольку предполагает взаимодействие субъективного и объективного… В игре и только в игре как ребенок, так и взрослый могут проявить свое творческое начало и реализовать возможности, и лишь проявляя свое творческое начало, человек становится личностью».

Способность снова «стать ребенком» ресурсна. Это помогает человеку заново вернуться к детской непосредственности восприятия и использовать её.

Все дети экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным материалом. Для них нет верного и неверного творчества, они просто создают и получают удовольствие. Они учатся в этом процессе и свободно выражают себя.

Это некая вероятность новой свободы. Именно в поле искусства, где человек может играть, такая игра и оказывается оправданной методологически. Это дает надежду и хорошую психотерапевтическую возможность.

В арт-терапии с объектами взрослым людям дается потенциал игры, чтобы исследовать научится самовыражению, получить удовольствие не только от результата творчества, но и от процесса игры, быть в контакте со своими чувствами и ощущениями.

Важная цель игры в том, чтобы сделать что-то, невозможное в реальности, в контролируемой ситуации. Это возможно благодаря символизации предметов.

Важно направление участников арт-терапии не на готовый продукт творчества, а на свободную игру с различным материалом. Благодаря этому клиент получает новый опыт, уходят психологические защиты, реакции становятся более спонтанными.

Предметы могут быть использованы в сочетании с графикой, живописью, лепкой или коллажем. Участники занятий по арт-терапии могут создать работу, символизирующую поднос, на котором будут расположены объекты.

Применение объектов в сочетании с рисунком или коллажем позволяет перемещать предметы в этих пределах, а это дает возможность использовать новые значения образов, драматизировать композицию, использовать построенную композицию для игры.

Некоторые объекты могут помещаться в руку, давая также тактильную стимуляцию. Их используют для фокусировки и саморегуляции, медитативных состояний.

С помощью предметов выражается отношение к внешнему и внутреннему миру.

Масштабы композиций определяются размерами предметов.

1.4 Мультимодальное творчество с объектами

Арт-терапия с объектами может быть связана с различными видами творческой экспрессии, например, с использованием текстов, музыки и т. д. Тогда арт-терапию с объектами можно рассматривать как форму мультимодального творчества.

Могут быть полимодальные или бимодальные формы арт-терапии с объектами, сочетающие изодеятельность (работы с пространством и объектами) с музыкальной экспресиией и танцами, перформансом и ритуалом, «ландшафтным театром».

Участники арт-терапевтических занятий могут не только создавать из предметов композиции, но и сочинять на основе выбранных предметов художественные повествования, использовать их в ходе драматических выступлений и ритуалов, изготавливать на основе предметов талисманы и осуществлять другие творческие акты.

В частности инсталляция определяется как пространство, в котором также может совершаться перформанс. В отличие от инсталляции перформанс всегда сопровождается участием человека. Он либо сам совершает некие действия, либо показывает видео с этими действиями.

1.5 Объект в арт-терапии как талисман

В практике множества культур создаются объекты, являющиеся талисманами. Они наделены особенным значением, и человек предполагает, что они дадут ему защиту, исцеление от болезни или успех в жизни. В повседневной практике многие люди также используют те объекты, которые напоминают о чем-то приятном и значимом.

В различных легендах и сказочных историях герой делает какой-то предмет, который волшебным образом помогает ему добиться желаемого. Часто созданная модель чего-либо заменяет сам объект. Например, талисман волка видит и чувствует по-волчьи, помогая герою в его путешествии.

Когда амулет делается своими руками, в него вкладывается определенная программа на действие, которую обязательно надо подкреплять верой в успех, благодаря чему амулет будет действовать наиболее эффективно.

Благодаря созданию талисманов в ходе арт-терапии, клиенты могут повышать свою самооценку, поддерживать какое-то значимое состояние или качества.

Участвуя в арт-терапии, клиент может создать образ, который выражает для него здоровье и силу, тогда этот образ становится талисманом, помогающим клиенту идти дальше. А. И. Копытин называет такие объекты – «талисманические объекты» (или талисманоподобные объекты). Они становятся символами личностных качеств клиента, его потребностей и жизненных целей. Талисманоподобные объекты похожи на «переходные» («транзитные») объекты, описанными Д. Винникоттом (1988).

Талисманические объекты отражают укрепление положительного образа «Я», его здоровые связи с миром и желание развиваться дальше, но в то же время говорят об оставшейся психологической уязвимости и желании защиты.

Создание талисманов будет значимым как в начале, так и в конце терапии. На последней сессии арт-терапевт может предложить клиенту создать некий объект, который станет для него символом здоровья, сделанных в ходе арт-терапии изменений или открытий, либо будет напоминать о том, что еще необходимо сделать.

Талисман может стать символом стремлений клиента, моделью того состояния, которого он хотел бы достичь.

Талисман обладает возможностью обозначать и поддерживать связь между внутренней и внешней реальностью, а также давать владельцу энергию и качества, которые в нем заключены. Клиент может воспринимать талисман как нечто, что связывает его с природой, Богом, либо собственными внутренними ресурсами.

Отличия талисманов от других форм творческой деятельности:

1) применение символики;

2) декоративно-прикладные техники создания (чтобы можно было легко разместить в квартире, носить как украшение, использовать в личных ритуалах);

3) свободное использование многих материалов, не стандартных для арт-терапии в обычном понимании: дерево, ткань, нити, природные объекты, фурнитура.

Талисманоподобными объектами также служат личные вещи клиента – семейные реликвии, подарки, найденные природные объекты и объекты иного рода, которым придается особенное значение. Они либо используются в готовом виде, либо трансформируются дополнительно с помощью художественных материалов.

Итак, можно сделать вывод, что созданный в арт-терапии объект, в случае если он сделан как талисман, действительно, уходит своими корнями во времена мистических ритуалов и шаманских практик. В то же время в арт-терапии с объектами часто используются уже готовые предметы, и это дает возможность не только добавить в клиентскую работу ресурсов игровой и песочной терапии, но в некоторых ситуациях выйти в процессе арт-терапевтической работы на ситуацию расстановки с помощью фигурок или предметов. Соединение различных видов терапии, имеющее в своей основе сильный творческий запал, дает мощный ресурс исцеления.

1.6 Возможности арт-терапии в терапии экзистенциальных кризисов

Невозможно понять человека раз и навсегда, невозможно применять один и тот же подход к разным людям. Каждый человек – уникальная территория с единственной в своем роде топографией. Никакой клиент не существует в одном измерении. На каждом сеансе, с каждым клиентом мы отправляемся в новое странствие, исследуя взаимодействие человека с окружающим миром, единство его жизни с миром. Как сказал Ирвин Ялом: «Для каждого нового клиента я создаю новую психотерапию» (Бартош Е. А., 2003).

Создание чего-то нового, чего-то, отмеченного новизной или красотой и гармонией – мощное противоядие ощущению бессмысленности. Творчество оправдывает само себя, оно игнорирует вопрос «зачем?», оно само есть «оправдание собственного существования». Это правильно – творить, и правильно посвящать себя творению (Ялом И., 2005).