К новой философии

Важная рекомендация для всех в том, что интеграция может оказаться лучшей, независимо от того, кем Вы являетесь, и Вам не обязательно родиться интегратором, чтобы интегрировать. На самом деле, есть случайные интеграции, которые выполняются неинтеграторами. Я рассмотрю этот вид интеграции чуть позже.

Опираясь на наши обсуждения по субъективной теологии и понимание эмоций, мы можем начать анализировать произведения искусства. Чтобы подготовиться к следующему анализу посмотрите фильм Весна (2014). В этом фильме в особенности рассматриваются сложные отношения страха и любви. Далее я буду упоминать существенные детали сюжета.

38. Весна, или как влюбиться

Что касается эмоций больше, чем современные фильмы о молодом поколении? Хоть в фильме Весна рассказывается о молодежи и её культуре наркотиков, секса и музыки, Вас может удивить, что здесь также задействовано много философии. Некоторые строки сценария являются наполнителями, но другие очень важны. Итак, Вы думаете, что отношение к эмоциональным моментам находится в том, как человек чувствует, или в его или её эмоциональности, а также в его или её осведомленности о том, что происходит в настоящий момент?

В этом фильме эстетика переплетается со всем, что нас окружает и делает нас людьми. Некоторые вещи, такие как тема молодости, вырастающей из старости, или старости, зависящей от молодости для своего питания, легко игнорируется в повседневной жизни. Другие вещи более очевидны, например, как мы влюбляемся и не можем контролировать нашу природу, наши тела. Наши тела контролируют нас посредством химии. Главный герой фильма, молодой американец, утративший жизненную цель после смерти матери, парень по имени Эван, говорит, что «возможно, это химическое, но это также волшебство», и это суммирует интеграцию, проделанную на протяжении всего фильма, к концу которого она становится полной.

Здесь, эстетика, эмоционально исследуемая в различных сценах посредством дополнения старого и молодого, бледного и яркого, гнилого и свежего, безобразного и красивого, ночного и дневного, естественного и человеческого, умирающего и живого, неограниченного и маленького, чужого и знакомого, таинственного и реального, традиционного и научного, изображает философию и одновременно играет роли метафизики (выраженной онтологически) и гносеологии. С помощью эстетики человек выбирает то, что ему нравится эмоционально и индивидуально, на основе веры в то, что красиво. С помощью метафизики он или она действует в определённой последовательности (логике) и на основе веры в то, что верно и что этически правильно. А с помощью гносеологии он или она приобретает знания, чтобы быть более уверенным в себе по отношению к событиям, в которых он или она принимает участие.

Например, в Весне Эван выбирает Луизу как свою возлюбленную. Он верит в свою любовь к ней и задает ей вопрос: «объясни мне это [кто ты]?» (Бенсон и Мурхед, 2014, 1:16:30–57). После потери своей эмоциональной любви, он всё ещё хочет укрепить свою веру знанием, которое должно быть интегрировано через ту же самую веру из страха (или нелюбви) с мотивацией, исходящей от страха и борющейся с ним. Луиза в конце фильма тоже выбирает Эвана и верит в лучшую жизнь с ним, и она интегрирует знание из своего страха смерти после того, как он так поэтично и правдиво отвечает, когда она просит «рассказать [ей] больше о конечном» (1:43:40–45). Луиза боялась, потому что она не хочет умирать и не хочет наблюдать, как кто-то из её близких умирает (1:41:00–07), но память о её родителях и окружающей среде (например, щебетание птиц, восход солнца, извержение вулкана) возле её места рождения напоминают ей о её истинной природе, и это помогает интегрироваться в отношениях с Эваном. Этот страх перед неизвестным, накопленный за долгую жизнь, мешал её любви к Эвану, и неопытная любовь, наконец, стала выражаться её существом впервые за два тысячелетия.

Музыкальная композиция фильма тщательно продумана, чтобы соответствовать чувствам, изображенным там как эстетически, так и метафизически. Композитор Джимми ЛаВалль, известный по The Album Leaf (послушайте его «Window»), следовал новаторскому подходу для некоторых треков этого фильма. Например, особенно заметна тема «Луизы», короткая, но детальная мелодия, которая медленно поднимается с заднего плана к центру внимания, сочетаясь с мистическими нотками, становится очень чёткой и целенаправленной, сохраняя при этом напряжённость даже при медленном темпе, и тянется к полноте и более сияющей красоте из простого, общего и беззаботного, но никогда не теряет своей привлекательной таинственности, ни под, ни над своей поверхностью. В ней Вы не почувствуете ужаса, но найдете любопытство или даже то, чему удивиться. Эту кажущуюся простой мелодию лучше всего слушать во время вождения, на улице или в каком-либо общественном месте, глядя на то, что происходит вокруг, проходит мимо, не прикасаясь, поднимает Вас, замедляя время и заставляя чувствовать себя снова ребёнком, по крайней мере, полторы минуты. Вот это сила интеграции.

Мы замечаем гармонию между Эваном и Луизой в этой тематической мелодии, раскрытие природы Луизы через их отношения, то, как она так осторожна и недоверчива, и как она влюбляется, медленно, но верно, к концу. Она не может это контролировать, но, с верой Эвана и религиозным изумлением, она, сколь бы учёной ни казалась, также поддаётся любви посредством своего сознательного убеждения. У них не было свободного выбора, поскольку их действия были вызваны естественным путём, но всё же они стремились понять, и это заставило их обвиться красотой.

По сути, парень не мог понять одну девушку, поэтому он её боялся, но он хотел понять её, чтобы полюбить. Эти две эмоции показаны в фильме как взаимоисключающие, но в итоге Вы не сможете отделить их друг от друга. Следовательно, у нас есть «не-А есть А», закон становления в его неудержимой, славной форме и действии. Нельзя остановить интеграцию, когда она желается полностью и сознательно – она становится своим собственным существом, взаимоотношениями своих участников, вовлечённых в мире и зависящими от него.

Так что же это за фильм Весна? Это романтика, ужасы, научная фантастика? Фильм рекламирует любовь как чудовище, но означает прямо противоположное или обратное, в котором и откуда мы находим любовь, на чём также должна основываться любовь. Здесь почти нет такого ужаса, который был бы направлен скорее на любовь, чем от неё, но как жанр это научная фантастика, имеющая дело с чудом человеческого бытия, лучшей своей частью.

Отношения в этом фильме находятся на переднем плане. Эван заботится о своих друзьях, и он общается с другими людьми. Он дружелюбен, непривязан, и всё же он помнит тех, кому принадлежит его личность, как на конце линии. Когда проблема с Луизой впервые прорывается на поверхность, что делает Эван? Он звонит своему другу Томми, чтобы объяснить, как он себя чувствует, и выяснить, что ему следует делать – должен ли он изменить свою жизнь, чтобы остаться с Луизой, зная, что это повлияет отрицательно на его отношения со своим старым другом, его старым «я».

Принятие того, как новое происходит из не-нового, старое никогда не отвергается, а будучи принятым, поддерживает новое, подобно ветвям на странном гибридном дереве на ферме Анджело. Неудивительно, как ветвь молодого дерева помещается в старое, чтобы сделать старое новым и чудесно свежим. Интеграция означает освобождение, поддерживая центр, в то время как периферия остаётся нетронутой и независимой. Это редкое явление, когда можно уловить такую глубокую мудрость в фильме, который на первый взгляд кажется таким обыкновенным. Предположительно, это удачная и необычная интеграция. В любом случае, можно только пожелать больше таких фильмов, как этот.

Женское начало в Весне – яркая загадка, и его не следует воспринимать легкомысленно. Оно же отражает тему фильма для нашего следующего обсуждения эстетики, которое будет посвящено Оседлавшему кита (2002).

39. Идеал женственности: интеграторская эстетика Оседлавшего кита

Прежде чем приступить к чтению, ознакомьтесь с Оседлавшим кита (2002). Следом будет не обзор, а эстетический анализ, который может выявить благоговение, например, когда Пай думает, что так «тихо на глубине» (чтобы понять это чувство, можете послушать дорожку Empty Water из саундтрека фильма). Несмотря на это, в этом фильме сложно охватить все детали.

Интеграция касается только самого необходимого и не включает в себя никаких излишков. Фильм Оседлавший кита (2002) – один из примеров интеграции. В нём показаны все три основные категории: интегратор (инт8), идеалист (идеалП) и материалист (мат8), но все с точки зрения первой.[125 - Другой интеграторский фильм, Вдали от обезумевшей толпы (2015), на основе интеграторского романа, также прекрасно выражает динамику трёх общих категорий вокруг героя, относимого скорее к редкому идеализму, как у Рэнд, хоть и некоренному, но стремящемуся к интеграции.] От связанных с сюжетом трудностей, которые считаются неудачами (например, смерть брата), до её успехов, главная героиня Оседлавшего кита, Пайкеа Апирана,[126 - Кейша Касл-Хьюз, номинированная на Оскар за эту роль, выглядит на свою роль и играет в отличном равновесии: мальчишеская и женственная, сильная и эмоциональная, духовная и приземлённая.] закономерно сплетает след «не-А есть А», след интеграции. Фильм показывает, как идеалП (платонический идеалист) Коро не может признать лидера в своей внучке Пайкеа, которую даже назвали в честь их долгожданного вождя, но ищет только то, во что он верит, то есть идеал мужского лидера, а не саму реальность. В отличие от своего деда, Пай делает правильное толкование реальности, когда в своей трогательной речи она говорит: «Родившись… я оборвала цепочку наших предков. В этом никто не виноват. Просто так случилось» (из сценария фильма).

Каждый раз, когда Пайкеа показывает Коро своё интеграторское лидерство, будь то путём завязывания верёвки и запуска с ней двигателя, с чем Коро терпит неудачу, или из-за того, что она вызывает китов в конце и доказывает свою власть мистическими и естественными признаками, так как сверхъестественное естественно в её случае. Она даже наставляет, а затем побеждает Хеми в целях самообороны, потенциального материалиста, у которого отец ведёт себя как явный мат8. Несмотря на то, что её дедушка-идеалист унывается от неведения реальности и неверия в неё, а материалистичные сверстники смеются над ней, все в деревне позже принимают её за лидера, которому суждено было объединить их. И даже несмотря на то, что её интеграция необходима, как доказывается в конце, она, как это эстетически изображено, далека от автоматической.

39.1. Что сказал бы материалист?

Материалисты, интерпретирующие этот фильм, были бы обеспокоены, казалось бы, поверхностным. Например, глядя на сцену с вытащенным на берег альфа-китом, когда Пайкея приближается к нему, они могут считать его ракушки интересными, но на самом деле именно нос кита, которого Пайкея касается своим носом в традиционной манере, должен быть замечен, показывая кита в виде естественного спутника человека-вожака, следовательно, что связывает человека и животного особой связью. Позже, материалист, возможно, снова ошибочно посчитает примечательным тот факт, что кит был сделан не реальным, а искусственным, только для кинофильма. Однако, картинка не несёт смысл этого кита, но является изображением настоящего кита, чтобы символизировать мистическую, духовную связь, основанную на вере Пай в свою природу и природу вокруг.

Для материалистичного критика эта и более поздние сцены могут показаться бессмысленными, то есть лишёнными истинного значения, и, следовательно, будут рассматриваться как простые образы, которые она или он не могут полностью постичь. После сцены погружения Пайкеа, в которой её связь проявляется физически, кажущаяся нехватка неизвестности может привлечь внимание материалиста и заставить её или его думать, что важно угадать, выживет ли Пайкеа, но это будет очевидно только на словах такого критика, поскольку она или он могут также сомневаться в собственных словах, таким образом, не имея настоящей веры. Однако, с самого начала фильма было ясно, что Пайкеа суждено было не только выжить, но и стать вождём маори.[127 - Хотелось бы отметить, что культура маори в этом фильме реалистично изображена, судя по местоположению, декорациям, традициям, языку и песням.] Кроме того, очевидно, что фильм не с точки зрения её дедушки-идеалиста, а главным образом с её собственной, поскольку фильм начался с её рождения и закончился её водительством, а также демонстрирует признаки её мистического общения с китами.

39.2. Гносеологическое отношение

Пайкеа не покинула остров, когда её забирал отец, потому что она прислушалась к своей душе в тот момент, когда она как будто была в прямом контакте с китом. Этот контакт представляется гносеологически – когда она достигает своей душой океана и кит тянется к ней, её мистическое представление о ките может быть истолковано только как внутреннее (при)общение, которое превосходит любые физические границы нормального общения между людьми и вместо этого достигает неизвестного, с верой в него, которая сохраняет связь в целости и сохранности.

Если бы Пайкеа отказалась от этого внутреннего голоса, она бы повредила свою душу, подавив связь с родиной. Если бы она уехала и жила в других странах, она бы не нашла своё истинное «я» нигде за пределами своей земли и океана, поэтому эта физическая основа в настоящий момент является онтологически важной для того, чтобы её мистическое общение действительно происходило, посылая ей этот сигнал, когда она была в пространственной близости и в тот момент времени, когда сообщение о её истинном призвании имело смысл не только для Пайкеи, но и, надеюсь, для зрителя тоже.

Как и в случае любой интеграции, реальность (в данном случае океаническая среда) и тайна (коммуникация, выходящая за пределы, но включающая непосредственность) гносеонтологически объединены, присоединены и связаны в единое целое (смотрите обсуждение Пейкоффа «Интеграция: её определение» в Гипотезе ДИМ).

39.3. Логика (логики) фильма

Оседлавший кита ясно показывает разницу между мисинтеграцией деда (идеалП) и интеграцией девочки (реалиста/мистика, инт8). Обратите внимание, что старик ищет «А» (вождя) как «А» (вождя мужского пола), потому что он не может найти «не-А как А» на его месте. Мы видим, как дедушка представляется впавшим в депрессию, но он никак не поддаётся пессимизму, так как по натуре он оптимист, просто, на данный момент, сбившийся с пути.

Кажущийся трагическим элемент достигается благодаря выбросившимся на берег китам и гибели некоторых из них, но всё это лишь поверхностная часть события, интерпретируемого трагически теми, кто не верит в Пайкеа. Разъединение между «А есть А» и «не-А есть А» легко увидеть в сцене, когда Пайкеа плачет. Она плачет, но выполняет все свои традиционные обязанности, даже когда её деда нет среди присутствующих. По правде говоря, она и не нуждается в нём, хоть это и помогло бы, потому что она уже интегрировала его учение и идеализм «А есть А» в себе и, таким образом, стала независимой от него, как и подобает в случае с любым интегратором после пробуждения к истине собственной природы благодаря сопротивлению и давлению идеалистов.[128 - Подобно отношению Пай к Коро, я считаю, что влияние Рэнд помогает мне сосредоточиться на моих истинных убеждениях.]

Связь Пай с её дедушкой крепка, поскольку её интеграция строится на его неправильно применённых идеалах, пока он служит старейшиной их племени, и на её генетической связи с предками. Эта связь глубокая и плодовитая (звуковая дорожка Ancestors саундтрека), хоть она музыкально короткая, как её близорукий, на мгновение отчужденный старый родственник. Важно помнить, что она не смогла бы интегрировать без своей бабушки Нэнни. Нэнни, ключевая фигура поддержки, терпелива и мудра. Подумайте, как Нэнни помогает Пай определить категорию Коро и тем самым направляет её: «У него много правил, по которым он должен жить… Иногда нужно просто позволить ему думать, что он главный».

Однако сами идеалисты не могут изменить реальность, как бы они ни старались; все их усилия спасти китов ни к чему не приводят. Киты ждут оседлающего. Независимо от трудностей, Пай также сильна сама по себе, в то время как её связь сильнее с окружающей средой через китов, чем сначала с людьми. Обратите внимание, как Пайкеа изменила окружение (среду обитания с китами), когда она сначала позвала их, а затем заставила альфа-кита спасти себя вместе с остальными, и таким образом заставила дедушку изменить свои пути и признать правду об оседлавшем. Пайкея никогда не теряет веру, и её завет с людьми исполняется. Наше время слепого идеалистичного невежества также может закончиться, и люди будут готовы к своему интегратору. Понимание и принятие прихода интегратора имеет решающее значение для такого рода интеграции.

И наконец, стоит упомянуть тему Пай из саундтрека фильма: её движение, приводящее к склонности и желанию «мечтать» (сравните выводы в обзоре у Эберта, 2003). Этот фильм логически завершён и, следовательно, эмоционально очень силён, показывая приближающуюся истину и сигнализируя о том, что наш мир готовится надлежащим образом. Как показано, «не-A» – это действительно «A», и фильм особенно хорош, когда Вы также находитесь на переднем плане этого осознания.

А теперь определите отличия с этим идеалом женственности и проследите, решив для себя, насколько применимо понятие этого «идеала» к главным героиням или насколько оно заслужено ими в фильмах Безумный Макс: Дорога ярости (2015) и Убийца (2015).

40. Меньше значит больше: беспрецедентная интеграция Маленького принца

Некоторые из Вас могут знать – и, возможно, читали – книгу для детей и взрослых, которая была продана тиражом более 140 миллионов экземпляров по всему миру: Маленький принц Антуана де Сент-Экзюпери (категоризован как инт8). Возможно, есть даже те, кто видел недавний фильм, основанный на этой книге – фильм, который получил премию Сезара за лучший анимационный фильм, а также признание критиков во Франции и в других странах, но не в США. Однако многие в Америке вместо этого знают фильм Головоломка (2015).

Чтобы понять достижения Марка Осборна и его команды, будет проведена сравнительная дискуссия, включающая спойлеры, поэтому рекомендовано посмотреть хотя бы Маленький принц (2015), прежде чем читать дальше. Мы найдем две интеграции в фильме, которые точно следуют двум уровням Модели, чего раньше никогда не было в произведении искусства. Это первый случай, который так полно и подробно изгалает процесс интеграции от пробуждения интегратора до его мастерского завершения.

40.1. Заметные начала

Без объявления или объяснения, дистрибьютор Маленького принца Paramount Pictures лишил американскую аудиторию права на просмотр этого фильма в кинотеатрах 18 марта 2016 года, почти через 8 месяцев после его премьеры во Франции. Почему? – спросите вы. Кто знает? Что ж, это был не первый случай, когда Paramount действовал так опрометчиво, и его решения вызвали серьезную реакцию, но сейчас не об этом.

Используя компьютерную графику для совершенно новой всеобъемлющей истории и стоп-моушен анимацию для сцен из книги, Маленький принц красиво и точно изображает знаменитый роман, но вписывает его в историю о маленькой девочке, её матери и пилоте, чудаковатом соседе, который становится дорогим другом. История Маленькой девочки необычна в некоторых отношениях, но отражает книгу, в которой ни у кого нет имён, только описания, за исключением коллег Матери, которых она упоминает перед тем, как ехать на работу, как будто единственная истинная «реальность» заключается в работе, где есть только взрослые, которые, вероятно, забыли своё детство, но мы никогда не видим эту «реальность» или отца Девочки. То, что мы наблюдаем, может вообще не казаться реальностью, а наоборот – инверсией. Инверсия также происходит внутри Маленькой девочки, но она помогает ей выжить в этом бесцветном и бесчувственном мире, мире без дорогих друзей или понимающих родителей.

Реальность серого оттенка и в ней доминирует мозг, изображение которого ясно отображается на академической форме. Чтобы стать «хорошим» взрослым, Маленькая девочка должна следовать графику жизни, созданному Матерью, чтобы подготовиться к следующему году в академии. Мы видим мир глазами ребёнка, так же, как мы могли это сделать с помощью Сент-Экзюпери, когда Принц увидел барашка в коробочке, нарисованного затерянным среди дюн Пилотом,[129 - Летание на самолёте было настоящей профессией Сент-Экзюпери; в последний раз, когда его видели, он парил в небесах и как будто исчез, только позже, может быть, приземлившись в пустыне, как Пилот из его знаменитого романа.] или когда он увидел цветок среди звезд или колодец в пустыне. Этот ребёнок еще не научился обобщать,[130 - По поводу «родников» в пустыне (перевод Маленького принца), оказывается, Экзюпери писал в единственном числе, чтобы придерживаться способа мышления ребёнка, так как дети ещё не умеют обобщать, как взрослые (Нора Галь, Слово живое и мертвое, гл. 4. Буква или дух? секция 3, «… Или дух?»). И всё равно в последней версии у Галь «родники» во множественном, а не в единственном числе. Поэтому её перевод недействителен.] но он знает, как видеть своим сердцем.

Мозг, будучи единственным центром внимания, не видит цвета и красоты в мире и превращает мир в похожую на тюрьму фабрику «необходимых» товаров, таких как скрепки. Тем не менее, существуя в этом мире, Маленькая девочка понимает, что Мать не против неё, и в этом чудесном музыкальном коллаже уравнений и чувств (песня «Equation») Девочка объединяет свой мозг и своё сердце и, в конце концов, улучшает отношения с матерью, не ограничивая себя жизнью без друзей. С интегрированным сознанием отношения становятся вторым этапом интеграции.

40.2. Двойная интеграция

Сюжет фильма «родился из книги» и рассказывает о том, что все существенное невидимо для глаз (интервью с Марком Осборном на Watching Machine, 28.07.2015, YouTube). Сердечная вера, вдохновлённая историей Принца, является краеугольным камнем понимания первой интеграции. В мистически эмоциональной встрече, понятие о любви, как самое ценное достижение любого человека, преподносится мудрым воображаемым другом, Лисой, которую нужно приручить к дружбе. В подобной сну последовательности, которая начинается, как будто это реальность, обманывая некоторых зрителей до конца сцены, Маленькая девочка спасает Маленького принца, вступая в борьбу со своим собственным воображением относительно Маленького принца, которое отражает её дилемму – потерянность на чужой, населённой взрослыми планете, и неспособность вернуться к любви, Розе, ожидающей на родной планете.

Роза играет центральную роль в первой интеграции, как известно читателям романа, но в фильме её роль увеличена, чтобы служить не только целью возвращения Принца домой, но и сердцем всех вещей, в сердце девочки, которая вообразила это. Когда Маленькая девочка и Принц держатся за руки перед мёртвой Розой, мы видим эту прекрасную сцену, когда розовые лучи великой спирали простираются от нежного солнца и открывают видение вселенской Розы. Любовь, которую представляет Роза, исходит из сердца, через которое и только через которое интегрируется сознание Маленькой девочки. Она познаёт мудрость сути вещей и применяет эти знания к своим близким – её Матери и умирающему другу Пилоту, к которому она возвращается к концу фильма. После того, как она становится способной видеть своим сердцем и её волнения мозга успокаиваются, уравновешенная Маленькая девочка может излить свою любовь в книгу, с которой она подходит к Пилоту. Именно эта книга научила её ценить любовь и дружбу.

Начиная с сердца и через него в равновесии с мозгом, сознание как комплекс само по себе, которое непосредственно, частично воспринимается только как подсознание, должным образом интегрируется на уровне 7, то есть Органе и Ауре Модели. Последующая интеграция имеет место быть на уровень 8, Тело и Среда, когда через книгу, со страницами, восстановленными и тщательно собранными, наша Девочка-интегратор наконец соединяется с Пилотом и своей Матерью. Книга – это тот элемент, посредством которого они объединяются в окружающей среде и который, основанный на интегрированном сознании Девочки, привносит свет и добро в их отношения. Здесь действительно можно многому научиться.

40.3. Сравнение на будущее

Некоторые могут сравнивать Маленького принца с Головоломкой, также мультфильмом о том, как развивается внутренний мир маленькой девочки, но эти два фильма совершенно разные. Головоломка связан лишь с подростковым миром 12-летнего ребёнка, в то время как Маленький принц исследует понятия любви, дружбы и смерти, а также различий между детством и взрослением, приземлённо и поучительно показывая, что даже повседневная жизнь может оказаться наполненной философией. Оба фильма хороши, но Маленький принц особенный, даже волшебный. Нас может огорчить тот факт, что Головоломка выиграл Оскар за лучший анимационный фильм, а Маленький принц даже не получил упоминания, учитывая, что эти фильмы были выпущены почти в одно и то же время. И хоть легко обвинить Paramount в том, что Маленький принц не был показан в американских кинотеатрах и не получил должных наград, нас воодушевляет Netflix, которые выпустили фильм в прокат 5 августа 2016 и начали компанию, чтобы номинировать его на награды этого года. При приятной и неожиданной поддержке Netflix, несправедливость, совершённая Paramount, могла бы быть устранена. Мы надеялись, что у Маленького принца появился шанс получить награду и, следовательно, всемирное признание, но прошёл целый год, и было слишком поздно, чтобы привлечь внимание зрителей и критиков, но мы-то знаем, что этот фильм действительно заслуживает того, чтобы его ценили и помнили. К сожалению, призыв к этой общей похвале достойного фильма остаётся неудовлетворённым.

41. Случайная интеграция: три тематических исследования

Мы уже видели несколько правильных примеров интеграции, в том смысле, что они не оставляли нас с вопросом, были ли интеграции успешными и выполнялись ли они интеграторами. Однако, в начале наших эстетических исследований мы проанализировали интеграцию, которая была не совсем той, с которой мы сталкивались в последствии, или той, которую мы, возможно, не ожидали когда-либо увидеть. Это открытие заставило меня попытаться объяснить это явление интеграций, которые не сделаны интеграторами – так называемые случайные интеграции. Это обсуждение может, по крайней мере, помочь нам в дальнейшем развитии понимания таких интеграций. Поэтому вопрос, который, на мой взгляд, может быть интересен для тех, кто изучает интеграторскую философию, заключается в следующем: Можем ли мы сказать, что вызывает случайную интеграцию? Я хотел бы рассмотреть наиболее известные случайные интеграции на сегодняшний день и посмотреть, сможем ли мы найти закономерности, которые помогут нам ответить на этот вопрос.

41.1. «Гадкий утёнок» Джексона

Многие из нас знают такой феномен, как Властелин колец. Этот важный, культовый, классический роман был написан человеком, который произвёл революцию в мировой культуре и даже в академической практике литературной критики. Создатель вселенной Средиземья – Дж. Р. Р. Толкин, – отнесён к категории инт8. Он вдохновил многих художников, писателей, дизайнеров видеоигр, музыкантов, а также, в частности, некоторых режиссёров. Режиссёром фильма, который успешно применил шедевр Толкина к экрану, был Питер Джексон. Возникает вопрос: а Питер Джексон тоже интегратор? Ответ – нет. Фильм, который снял Джексон, был во многом превосходным и в некотором смысле беспрецедентным в истории кино. Однако, когда мы смотрим на другие работы Джексона, мы немного разочаровываемся. Ранние фильмы Джексона находятся в его любимом жанре, известном как комедия/ужастики. Качество его ранних трудов оставляет желать лучшего. Также понятно, что, когда он посетил все крупные киностудии со своим проектом, вдохновлённым Толкином (и два года проведённые на написание сценария до этого), ему быстро отказали, потому что он просто был никем.[131 - До Джексона такие мечтатели, как The Beatles, также хотели сделать фильм из Властелина колец.] Только президент New Line Cinema, на тот момент маленькой студии, менее известной в то время, решил рискнуть с Джексоном, потому что они оба твёрдо верили во Властелина колец.