В потоке творчества: музыкант… Терентiй Травнiкъ в статьях, письмах, дневниках и диалогах современников

Травник всё больше начинает продюсировать молодые таланты: записывает их, помогает оформить концепцию их творчества. В студии им открывается отдел по записи авторского чтения, театральных постановок, записываются все желающие и прежде всего дети.

Все происходит со свойственной ему благотворительностью, т.е. бесплатно.

В скором времени он приглашает на переговоры Артема Уварова, своего ученика и продолжателя из галереи Delon`ь. Артем увлекался музыкой, и Терентий делает ему дарственную на все наработки студии Le`mur records с ее историей, рекламой, журналами и многолетними связями. Всё передается в дар, документально засвидетельствовав факт передачи официальной регистрацией. К тому же Артем и сам планировал организовывать свою звукозаписывающую студию в Чертаново, так что предложение Травника оказалось для него, как нельзя кстати. Он снял помещение, пригласил своего звукорежиссера, и когда Терентий, предложил ему соединить его идеи с именем Лемура, то тот удивленно и радостно воскликнул:

– Неужели такое возможно? И вы хотите сказать, что всё это мне просто так отдаете, все ваши двадцатилетние раскрутки и наработки?

– Да, Артем, теперь хозяин ты, действуй. С Богом.

Артем пошел ещё дальше, и теперь студией руководит не только он, но и его друг. Сегодня студия зарегистрирована и имеет официальный статус. Артем, стал её учредителем, а Травник, можно сказать, сверхучредитель. Теперь он мог просто записываться у них, если будет желание.

«Я снова в пути, и я не один в нем, – подытоживает он. – Мой проект „Le`mur records“, который в 2004 году вырос из АМQ-студии, перешел на новый уровень развития. Моя многолетняя музыка завершилась естественным здоровым продолжением, перейдя в опытные руки Артема Борисовича Уварова. Что еще скажешь: студия была высажена в хорошую почву, студия выращена, студия дала семена и плоды. Дисков записано много, и мою музыку слушают, а это главное».

Сегодня музыка Травника используется и в кино, и при чтении литературных произведений, диски растиражированы. «Он состоялся и звучит, – считает певица Алена Демидова. – Мы многое с Терентием планировали, но он нашел свое звучание, а я свое. На этапе становления мне помог Травник, дав верное направление в реализации музыкального „я“. Его советы и по сей день живут и работают во мне».

Подводя итог, Терентий продолжает: «Я взошел на вершину возможностей собственной музыки: написал всю, которую хотел, и спел, все, что задумывал. Выступать более не хочу – все удалось! Тема музыки в моей жизни прозвучала в полной гармонии. Зерно упало в землю и дало молодые всходы – Артем, Олег, Андрей, Дмитрий, Константин, Наталья, Елена и другие продолжают когда-то мною начатое.

Собственно, всё, что было заложено с детства, с того самого момента в детском саду, когда я впервые спел на прослушивании, и до сегодняшних симфонических концертов – всё-всё получилось. «Пусть бегут неуклюже…» сделала свое дело. «Волшебник на голубом вертолете прилетел» и подарил мне музыку, а заодно и все ее богатства. За эти годы записаны сотни и сотни мелодий и песен. Я ни о чем не жалею. Но я не обрываю такт, а уверенно ставлю знак ферматы в конце, знак бесконечного продолжения, давая шанс всему своему творчеству.

Я прошел этот путь – путь музыки со всей душой и взял всё лучшее из него в поэзию и литературу. Сорок лет я шел этим путем и сделал более, чем можно выразить словами: «очень много». Этого достаточно, чтобы сегодня спокойно себе сказать такое долгожданное: «Игоряша, хватит…».

Девять, ставших популярными, мелодий, написанных Травником в путешествиях: «Трава» в Карелии (альбом «Flora»). «Мое и Твое небо» в Аркаиме (альбом «Etnos»). «Дерево и Глина» в Крыму (альбом «Selfportrait»). «Хранители» на Псковщине (альбом «Quintа Essentia»). «Кочевники» в Башкирии (альбом «Etnos»). «Одинокая лодка» под Воронежем (альбом «Flora»). «Горький сахар» на Тянь-Шане (альбом «Etnos»). «Essentia Quo» на Урале (альбом «Quintа Essentia»). «Там, где ветер унесет» на Алтае (альбом «Etnos»).

Терентий вновь вернулся к себе, к своему вечному страннику – собирателю трав, к тому состоянию имени, так верно данному ему юной и тонко чувствующей коммуной хиппи тех лет, вневременной средой гениальных неформалов.

Кстати, одним из самых известных альбомов группы «Tetra», побившим все тиражные рекорды изданных в студии дисков, стал именно «Собиратель трав».

Травник-продюсер. Студия «LEMUR RECORDS»

Полнота деятельности звукозаписывающей студии Le`mur Records и наглядное представление о ней достаточно полно отображены в коллекционном журнальном альбоме, выпущенном в 2010 году. Он хорошо дополняет и иллюстрирует представляемый в этой главе материал о музыкальном творчестве Т. Травника. Некоторое понимание черт характера и личности учредителя студии Le`mur Records дает запись лидера группы «Далече» Андрея Буянова «Из дневника музыканта»:

«Запись от 1 апреля 2013 года. На днях переслушал наш первый и последний пока студийный альбом «Зачин», и, знаете, мне он очень понравился! Изменил о нём мнение. Мне тогда он показался каким-то «попсовым» и «смягчённым» (ведь мы же рокеры!), а сейчас – ничего подобного! Цельная и серьёзная работа получилась. Как я мог не оценить впечатляющую работу Маши Бражниковой на скрипке или то, что вытворял Илья Буянов на гитаре? А то, что Игорь Алексеев (Терентий Травник, лидер группы 80-х «Ноев Ковчег»), на студии которого «Lemur records» мы трудились в ноябре 2008-го, смог мудро привить нам осознание того, что «мы пишем историю»? С терпения Терентия и его зрелой мудрости мы, собственно, и начались. Он и вдохнул в нас силу творчества и того, что вот уже пятый год ездим по России с гастролями.

Вечный мой эгоизм! Хотя и песни были спеты почти все главные на тот момент. Зарисовки о православной и музыкальной тусовке «Иллюзии» с музыкой Ильи и Игоря (Т. Травник – прим. автора), который нам подыгрывал. Автобиографический рэп о месте службе в милиции «Протокол», который мама Игоря[4 - Мама Терентия Травника – Алексеева Людмила Георгиевна – Заслуженный юрист России.], занимающая серьезную административную должность, назвала «очень смелой». Опять ставшая для меня актуальной (после последних церковных распрей) песня о плакатной вере и жизни «Плакат» со стишком из зарождающейся тогда «Межи». «Огонь в окне», который до сих пор оставляет кровоточащий след во мне, но рад ей. «Испокон» о стране, по которой идём к Небу, и до которого ой-как «Далече». Самая личная песня, которую пока написал – «Ветер степей» со свирелью Димы Машкара. «Зачин», которую без Ильи я не пою почти никогда, потому что более половины песни – его высказывание на гитаре. «ЧелоВек» с мистической скрипкой и гитарой, которая звучит космически. «Сердце» с рвущимся и мечущимся в поиске голосом автора (так получилось) и сердечными успокаивающем пением и скрипкой Маши, которые как бы говорят, что «Царство Божие внутри вас», а не в «полемической возне». «Ночь» о том, что каждый день – как омут, если «бесы начинают в тебе точить лясы». А это от того, что не слушаешь тишину сердца своего, а пускаешься как раз в эти «миссионерские поучения». Колокол будит не только ангелов, но и бесов. Им охотнее нападать на того, кто духовно что-то делает, а не мертвецки дрыхнет. И слово «Зачин» можно отнести к каждому дню. Каждый день проживать (а не прожёвывать) заново. Хороший альбом! И вовсе не попсовый. Рок должен быть не в выпендрёже и эпатаже, а во внутреннем стержне».

Группа «НОЕВЪ КОВЧЕГЪ»

«Двадцать лет музыки – тридцать четыре альбома»

В те дни шатаний всех основ,

В плену действительности строгой,

Мы припадали к разным чашам

В стремленье обрести покой.

    Николай Ефремов.

12 декабря 1979 года московские школьники создали рок-группу. Она называлась «Идол», в состав группы вошли три человека – Леонид Чертов («Лестер», ударные), Дмитрий («Дэн») Воронов (бас-гитара, вокал) и Игорь («Вядя») Алексеев (соло-гитара, клавишные). Два месяца спустя был записан альбом «Настало время прощаться нам», ключевыми композициями которого стали построенное на бешеном темпе «Кладбище», а также вполне мелодичные «Aurum» и «НЛО». Группа имела тяжелый саунд и использовала в аранжировках мрачные гитарные рифы.

Главным композитором группы с самого начала стал Игорь Алексеев, а тексты сочиняли все трое.

Буквально через несколько месяцев бас-гитарист предложил новое название «Рубль на дороге». Предложение было принято, и репетиции теперь проходили под этим названием.

Летом 1980 года в группу пришли талантливый гитарист Олег Савин (Савва), клавишник Юрий Царев и вокалист Владимир Горчаков. В этом составе группа записала альбом «Город-призрак». Композиции «Не останавливайся», «Город-призрак» и «Проклятый» стали даже местными хитами. Их исполняли дворовые команды окрестных районов и подворотен.

Осенью этого же года группу покидает Юрий Царев по причине возникших разногласий на тему звучания коллектива. Чуть позже свою группу создает и Савва. Неожиданно уходит и Горчаков; ансамбль вновь превращается в трио, а Дэн снова становится единственным вокалистом.

В 1981 году, окончив школу, Игорь Алексеев предлагает новые названия для группы – «Бежин луг» и «Ноев Ковчег», а Леонид Чертов отдает предпочтение собственному названию «Теле – Граф».

Они много репетируют, особое значение уделяя слаженной ритмике композиций и текстам. В те времена так называемые «текстовые» группы имели большую популярность, а в стихах Дмитрия Воронова, да отчасти и Чертова, прослеживается явное влияние «Машины времени», «Воскресения». «Бунтарь», написанный Игорем Алексеевым на стихи Воронова, звучит как своеобразный ответ знаменитой песне Андрея Макаревича «Кого ты хотел удивить?» (единственной хард-роковой песне «Машины времени»), которой, кстати, некоторые приписывали название «Бунтарь».

Закончилось давление школы, и образ группы, созданный ребятами, приобретает черты типичной рок-команды. Это уже не те прежние Леонид, Дима и Игорь, а новые, отращивающие «хайр» Лестер, Дэн и Ирвин. Постепенно будущий «Ноев Ковчег» приобретает саунд, близкий к таким западным группам, как Iron Maiden (музыканты предвосхищают «Арию»! ) и AC/DC. В этом прослеживается явная музыкальная «начитанность» команды. Стоит также отметить инструментальную пьесу Игоря Алексеева «Посвящение Black Sabbath», построенную на сочетании блестящего по технике гитарного соло с мощными басовыми риффами. А ведь группу Black Sabbath многие справедливо называют предтечами металла; с приходом солиста Ронни Джеймса Дио Black Sabbath начали играть уже не хард-рок, а металл.

Все это нисколько не удивительно, поскольку тяжелый металл был в те годы очень любим большей частью молодых музыкантов и меломанов, а тяготение к хард-н-хэви прослеживалось у начинающей группы уже с первых дней ее существования.

В 1982 году в группу приходит великолепный соло-гитарист Сергей Баранчиков (ныне известный как доктор Вэбб), игравший до этого в крайне «тяжелом» коллективе «Гример». Тогда же группа все-таки утверждает название «Ноев Ковчег» и выпускает очень удачный альбом «Не останавливайся» с такими яркими композициями, как «Врата Дита», «Ты один на большой Земле», «Механическая голова» и главный хит «Что мне сделать, чтоб найти дорогу назад?» (музыка Игоря Алексеева на слова Дмитрия Воронова). Эффектная и моментально запоминающаяся мелодия Алексеева на редкость удачно сочетается с пронзительными стихами Воронова («Ломая ногти, я полз на вершину горы…», «Что мне сделать, чтоб уже никого не любить?»)

В песне «Я не против быть дураком», явный мелодический талант Игоря Алексеева совпал уже с талантливой иронией Леонида Чертова:

Я не против быть дураком —
Говорят, что везет дуракам.
Но тогда сумасшедший дом
Мы давно превратили бы в храм.

Благодаря Игорю Алексееву, «Ноев Ковчег» сильно поворачивается в сторону мелодического металла и даже рок-баллад («Не останавливайся», «Проклятый», «Колесо удачи», «Monte-sto», «Мир, открой глаза…», «Зачем?», «Ты проиграл», «Твой долг», «Rock-n-Roll»). Во всем прослеживается явное присутствие единой композиторской линии, созданной Алексеевым. У группы стал проявляться свой личный «ноевский» саунд, отчасти продиктованный марками используемых микрофонов и магнитофонов для записи. Намного мелодичнее звучит во второй версии «Город-призрак». Шуточная баллада на стихи Алексеева «Так начиналось лето» была записана под аккомпанемент одной лишь акустической гитары. Эта песня, как и несколько инструментальных пьес Игоря Алексеева, предвосхищает дальнейшее творчество музыканта.

В 1983 году в группе происходят конфликты, связанные с расхождением в творческих взглядах. Первым команду покидает Дмитрий Воронов и уходит в коллектив с явным джаз-ро?ковым звучанием.

В 1984 году, оставшись втроем, «Ноев ковчег» записывает альбом «Беспокойный человек». На этом альбоме барабанщик Леонид Чертов продемонстрировал потрясающую технику игры.

К 1985 году Леонид уходит в джазовую студию, Сергей Баранчиков записывает сольный альбом, а Игорь Алексеев, поиграв немного в группе «Осенний погост» (главным результатом этого сотрудничества стало сочинение одной песни), собирает новый состав «Ноева Ковчега»: Оксана Серебрякова (клавишные), Сергей Гончар (акустическая гитара), Александр («Битник») Бешенцев (акустическая гитара), Наталья («Ника») Семенова (домра), Владимир Шурыкин («Педиатр», ударные). Сам же Травник выступает в качестве гитариста и впервые пробует лидирующий вокал.

В 1986 году Игорь Алексеев приглашен на место соло-гитариста в тяжелую рок-группу «Осенний погост», в этом же году группа дает первое выступление в концертном зале в Останкино.

В группе работает свой фотограф Михаил («Майкл») Кожевников и администратор Алиса («Клайпеда»). Музыка «Ноева Ковчега» обретает акустическое звучание, близкое к московским группам «Последний шанс», «Выход», «Возвращение из рая», «Право на будущее». Сейчас такой саунд характерен, пожалуй, для питерской группы «Зимовье зверей».

В декабре 1988 года музыканты выпускают двойной альбом «Возвращение». Вместе с барабанщиком Шурыкиным в записи принял участие Михаил Тверг (причем и Тверг, и Шурыкин играли не на большой ударной установке, а на перкашн). Как поэт, Чертов был автором четырех песен в альбоме, среди которых стоит выделить очень красивую балладу на музыку Алексеева «Картина» (ее слова можно печатать как отдельное стихотворение). Кроме того, в альбом вошла инструментальная версия упоминавшегося уже хита «Ноева Ковчега» «Я не против быть дураком» (единственная композиция, в которой была использована электрогитара). К сожалению, на этом закончилось многообещающее и талантливое сотрудничество Игоря Алексеева и Лестера. Но некоторые их песни еще лежали, что называется, в загашнике.

Альбом «Возвращение» показал, что 24-летний Игорь Алексеев, к тому времени, уже сложился как незаурядный мелодист, что окончательно оформился его самобытный стиль композитора, аранжировщика и поэта (12 из 24 песен альбома были написаны на его слова). Этому стилю он следовал все девяностые годы (конечно, бывали и исключения), а типичным образцом можно назвать песню «Город» – философско-психологическую картину жизни в мегаполисе.

Впервые Игорь Алексеев обратился к шедеврам мировой поэзии, написав на стихи Федерико Гарсиа Лорки лирическую и в то же время немного психоделическую по мелодии, балладу «Скажи мне, женщина», а также простую, но очень яркую, идеально отражающую суть стихотворения, песню «Ящерок».

Песня «Бедняк», на стихи неизвестного автора, выглядит песней, написанной на классическое стихотворение. Здесь нужно отметить, что Игорь Алексеев великолепно чувствует не только свою, но и чужую поэзию – и как композитор, и как певец. Он замечательно выстраивает интонации, а таким даром наделены далеко не все вокалисты.

Это проявляется и в исполнении чужих песен, ведь на альбоме есть кавер-версия песни «Раскольников», легендарной хипповой певицы Умки. Песня «Я был когда-то странной…» основана на песне Чебурашки из популярного мультфильма, но изменились мелодия и текст; осталось немало детского и шуточного, однако все это основано на личных впечатлениях и личном общении автора со своим окружением. Есть и инструментальные вариации – «Светит месяц» (на основе знаменитой народной песни), El Condor Pasa (на тему перуанской народной мелодии о летящем кондоре, ставшей хорошо известной благодаря дуэту Саймон и Гарфанкель) и классический Saint Lois Blues. Интерес Игоря Алексеева к блюзовой музыке проявился в его песне «Упоительный блюз» на стихи Лестера, к фолк-музыке – в песне «Бедняк». Впечатляет акустический рэгги «Замо`к».