Теория и практика диалога зрителя и произведения искусства

Тип, жанр, тема, сюжет произведения изобразительного искусства, определяемые объект-языком стилевого пространства Ареаромантизм, также находятся в едином знаковом поле.

Объект-язык зрителя стилевого пространства Ареаромантизм также находится в единстве с программой речевых операций, совершаемых произведением и служащих процессу самораскрытия визуального понятия, в котором совершается выход на уровень встречи конечного и бесконечного через обесконечивание конечного. Зритель содействует произведению визуального понятия в его живописности, глубинности, открытости, единстве, неясности. Элитарные операции зрителя на языке Ареаромантизма реализуют потенциальную необходимость для человечества владеть речевой техникой активного движения от своего бренного и земного бытия к высшей духовности горнего мира.

Следовательно, объект-язык стилевого пространства Ареаромантизм формирует коммуникативную активность, направленную на раскрытие визуального понятия, в котором конечное осуществляет речевой ход к бесконечному.

Знаки языка искусства соответствуют определенным мировоззренческим ценностям.

• Линейность ? Определенность. Осязаемость. Владение. Овладение. Наполненность. Подчинение границам. Воплощение. Избрание.

• Живописность – Освобождение. Открытость диалогу. Способность увидеть себя в ином.

• Ясность ? Просвещенность. Просветление. Прозрение. Всезнание. Верность принципам. Полнота. Очевидность. Доступность.

• Смутность – Становление. Желание изменений. Изменение.

• Множественность – Самостоятельность. Независимость. Самоценность. Выделенность.

• Единство ? Слияние. Растворение в ином. Щедрость. Самопожертвование.

• Плоскостность ? Явление. Торжество. Спокойствие. Поэтапное исполнение. Принятие.

• Глубинность – Развитие. Борьба. Преодоление. Углубленность.

• Закрытость ? Законченность. Совершенство. Уверенность. Наполненность и наполняемость. Вместимость. Устойчивость. Упорядоченность. Равновесие.

• Открытость – Свобода. Потенциальность. Раскрытие. Анархия. Отрицание. Безграничность возможностей. Энтузиазм.

Объект-язык художественной коммуникации – общая коммуникативная схема, совершение которой обеспечивает самодвижение визуального понятия. Данная коммуникативная схема, подразделяющаяся на два основных типа в соответствии со степенью коммуникативной активности одного из речевых партнеров высшего уровня художественной коммуникации (конечное и бесконечное начала), в равной мере определяет программу речевых операций как произведения изобразительного искусства, так и зрителя. Каждый знак, слагающий объект-язык, соответствует определенной мировоззренческой категории. Организация знаков в художественном высказывании формирует определенную картину мира, которая актуализируется зрителем посредством диалога-отношения с произведением искусства.

Если объект-язык бытийствует как система правил, общих для произведений изобразительного искусства стилевых пространств Ареаклассицизма и Ареаромантизма, то единичное проявление эта общая схема языкового действия обретает в субъект-языке. Субъект-язык каждого зрителя и каждого произведения придает объект-языковой коммуникативной программе статус явления.

Субъект-язык есть система семиотических, синтаксических и прагматических правил, уникальная для каждого конкретного субъекта художественной коммуникации. Знаки субъект-языка определяются не объективными значениями, но индивидуальными смыслами, которыми обладает знак для говорящего.

Субъект-язык произведения изобразительного искусства есть уникальная знаковая форма реализации функции посредника, коммуникативная способность быть мостом диалога-отношения для каждого конкретного зрителя: все языковые средства, использованные знаки организованы так, чтобы зритель оказался способен пройти по всем уровням предлагаемого диалога-отношения.

Субъект-язык зрителя – это уникальная способность ответить на коммуникативное действие произведения искусства, индивидуальная речевая способность зрителя пройти по тому мосту, который предлагается произведением. Это прохождение может быть сопряжено с индивидуальными особенностями, обусловленными памятью о предыдущих коммуникативных актах с другими художественными произведениями. Специфика субъект-языкового потенциала зрителя позволяет актуализировать потенциал различных статусов визуального понятия. Обладание зрителем духовностью высшего уровня способствует реализации визуального понятия в его символическом статусе.

Следовательно, субъект-язык произведения изобразительного искусства и зрителя в качестве участников художественной коммуникации раскрывается как единичное моделирование общей коммуникативной схемы, которая образована взаимной встречей речевых операций коммуникантов высшего уровня диалога-отношения – конечного и бесконечного.

Каждый из субъектов художественной коммуникации входит в пространство речевого общения как диалектическое единство субъект-языка и объект-языка. С одной стороны, организация знаков, составляющих высказывания в конкретном акте художественного диалога-отношения, всегда субъективна, но с другой стороны, необходимость соблюдения ведущих правил объективной коммуникативной системы сохраняется как обязательное условие достижения искомого результата акта художественной коммуникации – становления визуального понятия.

Диалектика объект-языка и субъект-языка приводит к тому, что потенциальная языковая модель начинает действовать: конкретное произведение становится посредником в отношении конечного и бесконечного для конкретного зрителя. Таким образом, происходит движение всей системы изобразительного искусства.

1.3. Правила художественной коммуникации

Исследование языковых возможностей произведения изобразительного искусства и зрителя как участников художественной коммуникации, позволяет выйти на уровень анализа правил диалога-отношения данных коммуникантов[13].

Первое правило художественного диалога-отношения зрителя и произведения изобразительного искусства – актуализация эталонной схемы речевого действия, предлагаемой зрителю произведением изобразительного искусства. Согласно главному принципу художественного общения произведение искусства является адресантом – речевым субъектом, начинающим диалог.

Материальный статус визуального понятия является первым результатом процесса самораскрытия нового качества отношения зрителя и художественного произведения.

Речевые операции произведения изобразительного искусства, обеспечивающие формирование материального статуса визуального понятия, определяются техникой создания произведения, его форматом, размерами, композицией.

Речевые операции зрителя произведения изобразительного искусства, обеспечивающие формирование материального статуса визуального понятия, складываются как определенные эталонные реакции зрителя на послания данного произведения. Зритель определяет геометрию устройства произведения искусства, вычленяет формы, отчленяет формы от фона. Также зритель рефлектирует (часто бессознательно) над своей ролью в процессе формирования нового качества, которое не существует без его участия.

Зритель исполняет предложенную произведением программу действий. На первом этапе художественного диалога-отношения эта программа преимущественно неосознаваема зрителем и характеризуется действием на его эмоции и сферу бессознательного в целом. Так, например, определенное цветовое решение произведения искусства развивает в зрителе реакцию соответствующего эмоциального соучастия. Теплые тона, доминанта желтого цвета способна сформировать программу активного, деятельного, возбужденного, радостного соучастия.

Композиционные решения произведения определяют программу движения зрительского взгляда (а иногда и тела, особенно в случае архитектуры и скульптуры) и предопределяют характер отношения к объекту художественного моделирования в произведении искусства.

Например, композиция двухмерной плоскости произведения искусства (живописного холста, графического листа или киноэкрана) не только визуализирует определенную идею, но и детерминирует бессознательное постижение ее зрителем. Так, согласно законам восприятия, открытым Н. Тарабукиным [12], диагональная композиция произведения искусства, в зависимости от вектора направленности диагонали, может означать следующее:

• диагональ справа налево вниз – диагональ входа;

• диагональ справа налево вверх – диагональ победы;

• диагональ слева направо вниз – диагональ демонстрации;

• диагональ слева направо вверх – диагональ поражения.

Каждое из перечисленных композиционных решений вызывает соответствующее зрительское умозрительное действие – ответное речевое высказывание. Так, определение доминирующей диагонали как модели входа провоцирует со стороны зрителя активную встречу входящего. Модель победы провоцирует желание динамичного движения по победоносному пути. Композиция, выстроенная по диагонали поражения формирует бессознательное зрительское усилие преодолеть препоны на представленном пути. Композиция, подчиненная диагонали демонстрации развивает в зрителе реакцию соучаствующего созерцания того, что демонстрируется, а также внимания и готовности к воспитанию на демонстрируемом примере.

Произведение на первой фазе художественного диалога прилагает все необходимые коммуникативные усилия для того, чтобы зритель раскрылся произведению, соблазнился входом в пространство диалога-отношения.

Визуальное понятие, представляющее собой итог художественной коммуникации первой фазы диалога зрителя и произведения изобразительного искусства, формируется в условиях доминирования речевых операций произведения искусства. Главной задачей посылаемых произведением высказываний на этом этапе является провокация ответной речевой реакции зрителя. Зритель осуществляет эталонную речевую операцию, программируемую произведением. Процесс соучастия зрителя определяется не случаем, но определенной закономерностью. Произведению необходим не всякий зритель, но зритель именно этого произведения, способный на диалог-отношение, готовый к дальнейшим действиям, направленным на самораскрытие визуального понятия во всех статусах. Высказывание адресовано идеальному адресату. Конкретный зритель может в большей или меньшей степени соответствовать своими действиями программе эталонного ответа. Произведение искусства, испытывая потребность в эталонном собеседнике, стремится преобразить конкретного зрителя, вызвав в нем речевую способность, близкую к идеальной.

Эталонные действия оказываются адекватным образом претворенными в конкретные зрительские действия, потому как обладают всеобщим характером. Операции умозрительной коммуникативной работы с материальной стороной произведения изобразительного искусства (краскоформы, холст, бронза, мрамор, свет, цвет и т.п.), с геометрией композиционного целого могут быть обозначены как всеобщие. Они активизируют потенцию соучастия в каждом зрителе, который открывается, обнаруживая произведение говорящим непосредственно с ним.

Целью диалога на первой фазе художественной коммуникации является формирование зрителя, потенциально готового к дальнейшему продвижению в ходе раскрытия визуального понятия, которое поможет обеспечить коммуникацию высшего уровня.

Визуальное понятие материального статуса характеризуется формированием тотального знакового пространства, еще не расчлененного на отдельные знаки, но формирующего сам принцип устройства речевой деятельности как произведения, так и зрителя.

Наличие материального статуса визуального понятия фиксирует потенциальную знаковость вещественного уровня устройства произведения искусства. Источником формирования визуального понятия является сама материальная основа художественного произведения. Более того, все последующие фазы самодвижения визуального понятия уже содержатся здесь. В дальнейшем развиваясь и обнаруживая свою знаковую природу более очевидным образом, визуальное понятие уже содержится во всей своей полноте в первом, материальном статусе своего проявления. Высший коммуникативный итог, на котором человек сможет вступить в отношение с миром, разворачивается из материального статуса визуального понятия, где всё уже пребывает в явленности, еще не будучи отрефлектированным зрителем.

Индексный статус визуального понятия – второй результат художественной коммуникации произведения изобразительного искусства и зрителя при реализации первого правила диалога-отношения. Произведение искусства сохраняет свой статус ведущего диалог, а зритель как адресат раскрывает значения художественных знаков, конструирующих высказывания произведения.

Индексный статус визуального понятия характеризуется дифференциацией нерасчлененного на материальном уровне знакового целого на отдельные знаки. Индексные знаки произведения изобразительного искусства – персонажи. Размеры, расположение фигуры персонажа направляют зрителю высказывания.

Индексные знаки являются указателями на отдельные элементы объективной действительности, религиозно-мифологической системы, которые трансформированы в персонажи художественной реальности в произведении искусства.

Индексные знаки воздействуют на зрителя посредством операции большей или меньшей идентификации. Так, зритель под влиянием соответствующих материальных знаков (композиционное расположение на переднем плане) может отождествить себя с тем или иным персонажем и так совершить новый шаг входа в художественный диалог-отношение. Антропоморфные персонажи обладают способностью сообщать зрителю программу такого умозрения и соучастия в художественных событиях, которое требуется для полноценного продвижения по следующим этапам коммуникативного действа.

Индексные знаки также обладают способностью указания друг на друга, что формирует речевой ход установления взаимосвязи между отдельными знаками целого и провоцирует дальнейшее погружение в диалог-отношение с произведением.

При формировании зрительского ответа операции идентификации могут привести к образованию своеобразной зрительской ниши: той персонажной зоны, из которой зритель наблюдает за событиями художественной реальности, уже находясь внутри пространства диалога. Это один из способов обретения зрителем своего места, роли в диалоге. Индекс-идентификатор закрепляет за собой программу идеального поведения, которая экстраполируется на зрителя: действия, совершаемые персонажем, автоматически становятся действиями зрителя в качестве соучастника. Управление эмоциями, взглядом зрителя может происходить в соответствии с эмоциональным состоянием и направленностью взгляда персонажа, через которого осуществилась идентификация. И это становится основой для последующего уподобления в действиях, отношении к событиям и ценностных, мировоззренческих ориентациях.

Помимо индексов-идентификаторов произведение также может содержать дополнительные индексы-проводники, вводящие зрителя в художественный диалог равноправным партнером, владеющим языком взаимодействия. Индексы-проводники могут быть антропоморфными персонажами, встречающими зрителя непосредственным контактом глаза в глаза, либо иными аттракторами, обладающими способностями вести взгляд, даже в отсутствие антропоморфных свойств.

При раскрытии индексного статуса визуального понятия зритель, хотя и идет по схеме эталонного действия, намеченной произведением, тем не менее обнаруживает способности к самостоятельным речевым ходам. На последней фазе реализации индексного статуса это позволяет перейти к совершению зрительских действий уже в качестве речевого партнера.