Маски / Лица / Образа. Как найти и потерять себя

Карнава?л – праздник, связанный с переодеваниями, маскарадами и красочными шествиями, отмечаемый перед Великим постом. Аналогичен восточнославянской Масленице или Мясопусту у славян-католиков. Распространён в основном в католических странах. Сопровождается массовыми народными гуляньями с уличными шествиями и театрализованными представлениями.

Некоторые исследователи возводят карнавал к римским сатурналиям.

«Сатурналия», Эрнесто Бьонди, 1899 г. (фрагмент).

Сатурна?лии – у древних римлян декабрьский праздник в честь Сатурна, с именем которого связывали введение земледелия и первые успехи культуры. Отмечался с 17 до 23 декабря.

Во время сатурналий общественные дела приостанавливались, школьники освобождались от занятий, преступников возбранялось наказывать. Рабы получали в эти дни особые льготы: они освобождались от обычного труда, имели право носить символы освобождения, получали разрешение есть за общим столом в одежде господ и даже принимали от них услуги. Праздник рабов, которые в эти дни как бы уравнивались в правах с господами в воспоминание существовавшего при Сатурне всеобщего равенства, был освящен тем же предписанием Сивиллиных книг (античных пророчеств), что и учреждение лектистерний (пиршества богов).

Праздник рабов, которые в эти дни как бы уравнивались в правах с господами в воспоминание существовавшего при Сатурне всеобщего равенства…

Лектистернием у римлян называлось пиршество богов, состоявшее в том, что ставили изображения богов (Юпитера, Юноны и Минервы) на подушках или ложах, а перед ними – столы с кушаньями. С угощением богов соединено было и общественное угощение народа.

В IV веке н. э. сатурналии были приурочены к празднованиям Рождества и Нового года, как и праздновавшийся в эти же дни праздник Солнца и зимнего солнцестояния. Отмечается родственность Сатурналий с декабрьскими праздниками других народностей Европы, например, гуляниями в Рождественские Святки, Йолем, Рождеством, Ханука и т. п. Многое из обрядов вошло в христианские Святки.

Сатурналии не следует путать с вакханалиями.

Вакхана?лиями римляне называли оргиастические и мистические празднества в честь бога Вакха (Диониса), шедшие с Востока через Грецию и распространившиеся ко II в. до н. э. по всей Италии и в Риме.

Н. Пуссен. Вакханалия возле статуи Пана. 1632 г. (фрагмент).

Первоначально вакханалия проводилась тайно, под покровом ночи, её посещали только женщины, которые собирались в роще возле Авентинского холма в Риме 16-го и 17-го марта. Позже на церемонию стали приходить и мужчины, а торжества начали проводиться пять раз в месяц. Празднества эти соединялись с диким разгулом и нередко сопровождались элементами насилия.

Здесь человек снимал все психологические маски и отдалялся от социальных ролей таким образом. Вакханалии – бунт против нравственности.

В 18 веке маскарад пришел в Россию.

Всесторонняя европеизация России породила и страсть к воплощениям, мистификациям, сцене – развитие театрализованных празднеств и появление костюмированного портрета. Первыми театрализациями были ряженые и скоморохи (народные увеселения приурочивались к праздникам календаря и имели культовый характер). Карнавалы имели и свои истоки в языческой старине – ряженые, принимавшие звериный облик.

Стали популярными «лубочные комедии», масленичные игрища. Постепенно спектакль и маскарад утрачивают связь с культом. Тогда как в Европе и по сей день, многие карнавалы связаны с праздниками определенных святых.

В Европе – все инкогнито, в России перед входом в помещение для маскарада снимали маски.

Маскарадная традиция переодеваться и надевать маски идет от ритуальных действ (шаманизм, тотемные обряды, язычество). Данная традиция перешла в Средневековье и далее. Вседозволенность и безнаказанность – особенность маскарадов. Ряженые, шутовское переодевание пришло из Византии. Со временем утрачивается культовое значение, а остается только увеселение. В карнавальных шествиях часто принимали участие люди с физическими отклонениями.

В честь победы в Северной войне 1700—1721 годов в Москве были устроены торжества – празднования, карнавалы, салюты.

1723 г. – маскарад с национальными костюмами. Персонажи маскарадов: античные герои, этнические, профессиональные костюмы, костюмы животных и птиц.

У Анны Иоанновны маски носила целая армия шутих.

В. И. Якоби. «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» 1872 г. (фрагмент).

Елизавета Петровна ввела регламент мероприятий. 1744 г. – в женских нарядах являлись мужчины, в мужских – женщины. Использовались приглашения, проводились проверки особ, прибывших на праздник. Составлялся список отсутствующих.

Проводились придворные маскарады и в домах знати.

Маскарады часто устраивали и в загородных резиденциях. Петр III часто устраивал разгульные празднества, которые превращались в вакханалию.

Екатерина устроила в Ораниенбауме театральное действо – его могли посетить люди разных сословий, в том числе и те, кто не мог попасть в Зимний дворец.

Для людей неблагородных сословий устраивались платные «вольные маскарады». Вывешивались афиши. На таких мероприятиях можно было отужинать, выпить, поиграть в карты.

При Екатерине маскарады должны были показываться мощь и богатство России перед иностранцами. Она ознаменовала празднествами и свое восшествие на престол. Коронация проходила в Москве в 1763 г., затем Екатерина вернулась в Петербург, где состоялся маскарад в Зимнем дворце и Царском Селе.

Екатерина II в образе Минервы, 1789. Ришар Ш.

В Зимнем дворце проводилось по 8 маскарадов в год. Вход – бесплатный, рассылалось 10 тыс. билетов, приходило около 5 тыс. Могли присутствовать не только дворяне, но и некоторые купцы и мещане.

Существовали и детские маскарады – они проходили в Зимнем дворе. Проводились для детей с 7 до 12 лет (детей могли сопровождать родители в обычной одежде).

При Павле маскарадное платье стало обязательным (при Екатерине можно было использовать только маску).

Празднества в конце века стали изысканными (а в начале века в них, как правило, участвовали юродивые). Произошла эволюция от петровских святочных забав к стилизованным красочным маскарадам.

Итог и предварительные выводы.

Во вседозволенности и безнаказанности маскарадов личность не только выходит за пределы знакомых ей социальных ролей, но и может на время снять с души ответственность за свою жизнь и за судьбы близких и родных людей.

Человек может попробовать себя на время в роли скрытой до селе в глубинах души сущности, испытать её силу и свободу, а может даже и пробудить её.

Это конечно же развлекает, дает пищу для самопознания и особый опыт отношений за рамками устоявшихся традиций и норм.

Возвращаясь же на реальные берега потока жизни, человек, возможно, начинает остро понимать и застывшую условность отношений с животными, людьми и богами, что может сподвигнуть его на изменения в самовосприятии и в отношениях с миром.

В маскарадных праздненствах заложен внутренний механизм психотерапевтического характера, снимающий напряжение, дающий возможность отдохнуть и набраться душевных сил для развития личности и отношений с миром.

УРОК ФАЛЬШИ

Маленькая Маша на новогоднем маскараде в школе, где работает её мама.

Все фальшиво и наигранно, но как-то занимательно. Маска медвежонка, которую ей кто-то предложил надеть, пахла свежим картоном и краской. Сквозь маленькие прорези глаз было плохо видно происходящее и потому она периодически приоткрывала лицо. Мир менялся. Вновь закрывалась, и снова все виделось сквозь два круглых отверстия. Казалось, что попадает в пещеру, нору или в подземелье, где нет людей и привычного мира. Вокруг одни животные. А среди них возвышался Дед Мороз с прекрасной Снегурочкой. Маша восхитилась стройной девушкой, которая казалась королевой в этом новогоднем зоопарке. Она подошла к Снегурочке поближе и остановилась, внимательно рассматривая её блестящую корону и живое румяное лицо. Все вокруг скакали и шумели, хватали друг друга за руки, пытаясь увлечь и Машу за собой. А медвежонок стоял и рассматривал королеву праздника, которая, заметив столь внимательного наблюдателя, немного смутилась. Но ситуацию разрядил большой красный мешок, из которого начали извлекать игрушки. Маше досталась трубка-хлопушка, с которой она не знала что делать.

Кто-то подсказал как нужно хлопнуть и она вздрогнула, ощутив паленый запах, кто-то увлек за собой, кто-то угостил конфеткой и всё перемешалось в винегрет.

Прошли годы, но запечатлелась граница из тонкого картона словно непререкаемый закон, разделяющий два мира, один – светлый, живой и открытый, где легко дышится и все дозволено, а другой – темный, закрытый и душный, давящий на лицо своей фантасмагоричной мертвечиной и заставляющий признать жесткие правила игры.

Театральная маска

Можем ли мы себе представить театр без актера, а актера – без маски? Маска же может существовать без актера и без театра. Не означает ли это её самодостаточность?

Культуролог Михаил Бахтин подчеркивал зрелищную роль маски как предмета смеховой и карнавальной культуры. Недаром же прообразы некогда ритуальной маски стали неизменным атрибутом театра (сюда можно отнести не только театральные маски, но и грим, который является её дополнением или разновидностью).

Античные маски трагедии и комедии. Римская мозаика. II век.

Гораций ставит изобретение театральных масок в заслугу Эсхилу. Аристотель в своей «Поэтике» утверждает, что предания о введении масок в театральный обиход теряются во мраке давно прошедшего.

Маски преследовали двоякую цель: во-первых, они придавали определённую физиономию каждой роли, во-вторых – усиливали звук голоса, а это было чрезвычайно важно в представлениях на обширных амфитеатрах.