Литературная студия: открытие возможностей

Преодоление границ

Чистота жанра – это явление его упадка.

    Александр Гладков, русский драматург XX века

Методика ТЖ подразумевает три этапа знакомства с каждым полезным жанром (впрочем, как и с любым другим):

– Знакомство с характерными особенностями. С теми, благодаря которым мы выделяем произведения данного жанра среди других. Чтобы почувствовать их, необходимо самому попробовать писать в этом жанре, уделяя внимание каждой из этих особенностей.

– Освоение диапазона возможностей. Попытки таких видоизменений текста, при которых он остаётся в рамках жанра, но приобретает те или иные оригинальные черты.

– Исследование пограничных свойств. Обнаружение родства данного жанра с другими, близкими к нему в том или другом отношении. Открытие путей перехода от жанра к жанру.

Первый этап не сводится к обсуждению информации о жанровых признаках. Ни один жанр не возникает на пустом месте, поэтому важно познакомиться с его происхождением, историческими или национальными видоизменениями (это пригодится и для последующих этапов). Но главное – пробовать пользоваться этим жанром.

Задача ведущего – с самого начала помочь участникам почувствовать вариативность всякого жанра, влияние на его судьбу страны, эпохи, отдельных авторов, работающих с ним. Тем самым мы приближаемся к пониманию (или чувствованию) того, что жанр – это не только определённая форма, но и достаточно широкая возможность самораскрытия.

У каждого жанра имеются две основные составляющие:

– Консервативное ядро. Оно сформировано традицией как устоявшаяся комбинация свойств. И обычно узаконено литературоведением, у которого уже было достаточно времени для его изучения. Это центростремительная сила, поддерживающая единство жанра.

– Новаторские направления. Результаты прежних ответвлений, не получивших активного продолжения, или попытки личностного развития жанра наиболее решительными авторами современности.

Информируя участников студии об одной составляющей и поддразнивая другой, ведущий преследует несколько разных целей. Во-первых, раскрыть классические возможности жанра. Во-вторых, показать тенденции его развития. В-третьих, подтолкнуть каждого к выработке самостоятельного взгляда на жанр, а главное – к экспериментальному использованию его в своём творчестве. Всё вместе и составляет второй этап: освоение диапазона возможностей.

Что касается третьего этапа, исследования пограничных свойств, он помогает преодолеть излишне ученическое отношение к литературе. Автор начинает острее чувствовать единство письменной речи и независимость от канонов, установленных до него.

Жанровые переходы не сводятся к заданиям типа «написать то же в другом жанре». Среди них можно выделить три вида, соответствующих разным этапам работы:

– На этапе обдумывания замысла. Замена незадания или собственного первоначального намерения другим жанровым подходом.

– На этапе разработки темы. Например, переход от идеи, заключённой в афоризме-определении, к разработке этой идеи в статье или в эссе.

– На этапе завершения произведения в одном жанре и перехода с той же темой в другой жанр. Это может делаться не только с тренировочной целью, но также из желания подойти к важной для тебя теме с другой стороны.

Свободное отношение к разграничениям между жанрами означает ещё и возможность синтеза. Полезно обговорить и опробовать на студии включение в произведение фрагментов, написанных в другом жанре (или даже в других жанрах). Располагать участников к умению соединять прозу и стихи, написать отступление в форме эссе или включить в рассказ небольшую сказку.

Представление о жанре должно работать не столько на жанр, сколько на автора. Поэтому полезно знать свойства жанра, эффективно ими пользоваться и уметь их творчески изменять.

От общих жанров к своему

Стремление к чистоте жанра свойственно только эпигонам. Открыватели и родоначальники смешивают разнородные стилистические и композиционные элементы, оказываясь победителями, не по законам вкуса, а по его инстинктивному чутью. И их беззаконные победы потом становятся образцом для новых толп подражателей.

    Борис Пастернак, русский поэт XX века

Свой жанр – одно из ключевых понятий ТЖ-методики. Однако надо постараться, чтобы оно было воспринято правильно, а не как призыв к хаотичному своеволию: «как хочу, так и пишу». Поэтому путь в этом направлении лежит через освоение полезных жанров и через умение преодолевать жанровые границы.

Знание существующих жанров и способность работать с ними позволяют понять вкус каждого из них. И вместе с тем – научиться варьировать особенности жанра в соответствии с собственными предпочтениями. Уважение к традициям и внутренняя независимость от них приводят автора к обновлённому восприятию ситуации. Теперь он готов нащупывать свой жанр, то есть самобытный, личностный подход к произведению.

С этой точки зрения, жанр – это способ реализации личности в письменном творчестве. «Стиль – это человек», – говорил французский писатель Флобер. Свой жанр – это форма, определяемая стилем, то есть автором. Это максимально гармоничное выражение личности через литературный текст. Но даже для одного автора оно будет выглядеть по-разному на разных этапах его творческого развития. Поэтому представление о своём жанре важно прежде всего как импульс для каждого участника студии к выходу на новый уровень внутренней свободы. Его тормошащее воздействие важнее отдельного результата.

Для разных авторов и разных творческих периодов стремление к своему жанру может привести к одному из следующих результатов:

– Успешное освоение одного или нескольких жанров.

– Умение придать выбранной жанровой форме своеобразный вид.

– Сочетание разных жанров в одном произведении.

– Изобретение собственного жанра с особыми правилами.

– Доведение каждого произведения до оригинального вида, не укладывающегося ни в одну известную жанровую категорию.

Представление о своём жанре не означает, что существующие традиции чем-то плохи. Движение от общих жанров к своему – это путь от общепринятого к индивидуализированному, от стандартных подходов к свободе стиля.

Найти свой жанр означает обрести свободу самовыражения в том, что касается всей структуры произведения, формы в целом. Если это произошло, не имеет значения, будет ли этот жанр старым или новым.

Внутренние занятия

Мысль не есть нечто, наблюдающее процесс внутреннего развития со стороны, – она есть само это внутреннее развитие.

    Роберт Музиль, австрийский писатель XX века

У каждого участника (в том числе у ведущего) одновременно с занятием в студии разворачивается и своё, внутреннее занятие, не менее значительное для него, чем внешнее. Это свойство самого литературного творчества: двусторонняя взаимосвязь с личностью делает его и способом самопроявления, и средством развития. ТЖ-методика должна принимать во внимание этот факт. И более того – опираться на него. Помогать автору учиться хорошо писать по-своему – значит помогать ему становиться собой.

Всякое занятие литературной студии тем интереснее, чем органичнее оно сочетает разговор о литературе с мотивами внутренней реальности человека. Но соединённость литературного и внутреннего развития не обязательно декларировать (чтобы не покушаться на суверенитет автора). Достаточно осознавать её, содействуя тому и другому процессу, насколько позволяет ситуация.

Итак, чтобы писать своё, нужно постоянно становиться собой. Но что это значит? Верующий человек осознаёт это как стремление всё лучше соответствовать Божьему замыслу о себе. Тот, кто нуждается в более рациональном понимании, может руководствоваться представлением о прообразе личности. То есть об идеальном состоянии максимально возможной реализации всех индивидуальных свойств и способностей человека. Каждый из нас может стремиться к такому своему прообразу (или отлынивать от попыток его осуществления), но вряд ли кто-нибудь в силах совпасть с ним полностью. Путь осуществления замысла или стремление к прообразу личности – это и есть путь становления собой. Поэтому, в частности, ведущий не должен никого ориентировать на чисто литературную деятельность. Одному она послужит для выражения эмоций, для другого станет способом кристаллизации профессионального или житейского опыта, третий сможет сформулировать давно накопленные размышления. Далеко не у каждого становление собой лежит через писательскую или журналистскую профессию.

Это подсказывает, что в круг сюжетов студийных занятий полезно включать и темы мировоззренческого характера. Они становятся тормошащими импульсами – и к непосредственной литературной работе, и к внутреннему ориентированию. Для младших возрастов подход к таким темам будет носить более информативный характер (какие бывают взгляды у людей, о чём говорит то или иное учение, та или иная религия). Для старших участников эффективнее дискуссия (тоже с информативными элементами), которая позволяет и познакомиться с разными взглядами, и высказаться самому. Естественной затравкой для таких разговоров, а также «картинками» к ним могут служить стихи, литературные фрагменты, факты из истории литературы.

Особое значение имеют рассказы об интересных творческих судьбах. О судьбах великих или обычных людей, даже не обязательно писателей. Можно посвятить такому рассказу отдельное занятие или включить его как иллюстрацию в более широкий разговор.

Если у кого-то из участников студии возникают вопросы, связанные с занятиями внутри, и он испытывает потребность обсудить их с ведущим один на один, нужно постараться дать ему такую возможность. Не будем забывать и про то, что мы пишущие люди. Почему бы не обменяться мыслями на важную тему с помощью переписки? Здесь тоже легко заметить двойную пользу: человеческую и литературную.

Подытожим способы содействия внутренним занятиям:

– Внимание к теме внутреннего развития в перекличке с тем или иным конкретным предметом обсуждения.

– Интерес ведущего к прообразу личности каждого из участников.

– Включение в программу студии тем, связанных с мировоззрением.

– Обращение к насыщенным и символичным судьбам, показывающим возможные пути становления личности.

– Индивидуальное обсуждение проблем, волнующих отдельного участника студии, устное или письменное.

Представление о занятиях внутри помогает избежать излишней сосредоточенности на технической, ремесленной стороне письменной речи. Важно не только что пишет автор, но и КТО он – пишущий. И этот КТО изменяется не меньше, чем написанный текст при доработке.