Литературная студия: открытие возможностей

Можно показать возможности улучшения текста, убеждать автора, предлагать ему варианты. Но при этом не забывать подчёркивать, что итоговый вид текста – это его собственное решение, за которое он отвечает сам. Умение быть собой, защищать свой замысел существеннее для автора, чем шлифовка конкретного текста.

С пишущим ребёнком, в семье которого заинтересованно относятся к его творчеству, может возникнуть проблема родительского редактирования. Особенно если юному автору помогают записывать текст или вводить в компьютер. Об этом – в главе «Студия для младших».

Редактирование на студии не должно становиться неким контролем качества. Это всего лишь один из видов творческой помощи.

Тормошение книгой

Обращение с книгами приготовляет к обращению с людьми.

    Николай Карамзин, русский писатель XVIII—XIX вв.

Люди по-разному воспринимают устное объяснение. Некоторым гораздо легче усвоить материал с помощью чтения, чем со слуха. Кроме того, если заглянуть в перечень возможных тематических занятий, легко убедиться, что даже основные из них не поместятся в учебный год, если исходить из работы студии раз в неделю. Необязательность посещения занятий (важное условие для свободного выбора), а также возможное включение новичка в работу посреди года увеличивают вероятность того, что кто-то не будет знаком с некоторыми принципиально важными темами, на которых основана ТЖ-методика.

Поэтому хорошим подкреплением работы студии, обеспечивающим всем равноправное участие в ней, могут служить четыре предыдущие книги серии «Служение Слову». Они дают возможность каждому автору, взрослому или ребёнку, самостоятельно знакомиться с основными понятиями и подходами, используемыми на студии. С помощью одной из этих книг родители, не посещающие студию, могут дополнительно помогать своему ребёнку развивать литературные способности.

Поддержать участие в работе студии – не единственное назначение книг этой серии. Они призваны помогать и самостоятельному вхождению в литературное творчество. Но вместе с живым участием в работе студии, пусть даже не строго регулярным, эти книги будут действовать наиболее эффективно, поскольку их цели совпадают с целями студии. Ведущему студии полезно быть хорошо знакомым с этим инструментальным набором, имеющим общее методическое основание.

– «Пиши по-своему. Книга для самых начинающих писателей».

Условный адресат этой книги – ребёнок от шести до девяти-десяти лет. Она празднично оформлена и доступна для самостоятельного освоения (что не исключает возможной поддержки со стороны родителей). Условен прежде всего возраст. Реальное развитие ребёнка и степень его склонности к словесному творчеству могут существенно изменить обозначенные границы. Кроме того, облегчённое изложение тем, имеющих общее значение, может принести пользу и подростку, и даже взрослому. Поэтому если книга доступна (в оригинале или хотя бы в электронной версии), её обсуждение может стать одной из тем занятия и поводом для рассмотрения опорных моментов ТЖ-методики в сжатом виде.

– «Учусь сочинять. Как стать писателем хотя бы для самого себя».

Книга для подростков от десяти лет и старше, но и тут надо ориентироваться не столько на возраст, сколько на расположенность к литературному творчеству и готовность углубляться в него. Здесь тоже, хотя и в другом интонационном ключе, рассмотрены ключевые ТЖ-понятия, что помогает осваивать их в перекличке с занятиями студии или автономно. Эта книга втрое больше предыдущей, так что на неё можно ссылаться, предлагать её для чтения, но в качестве самостоятельной темы для обсуждения она вряд ли подойдёт. Однако ведущему в любом случае стоит её прочитать.

– «Домашний автор. Как поддержать ребёнка в литературном творчестве».

Книга для тех родителей, которые питают интерес к творческому развитию ребёнка. Тормошение жанром здесь не декларируется (как и в первых двух книгах), хотя и присутствует в неявном виде. Речь идёт о пробуждении фантазии, вкуса к языку, внимания к окружающему миру и к собственным переживаниям. Сюда включён текст книги «Пиши по-своему» – ради комментариев, шаг за шагом, к тому, что прочтёт в ней ребёнок. Комментарии подсказывают, как можно помочь ему освоить прочитанное. Здесь также приведены дополнительные примеры, которые будут интересны для родителей (в детском варианте книги примеров мало, чтобы не подавлять детское воображение чужим творчеством). Кроме родителей «Домашний автор» пригодится и другим воспитателям, и, конечно же, ведущему литературную студию.

– «Написать свою книгу. То, чего никто за тебя не сделает».

Наиболее полное изложение ТЖ-методики и примыкающих к ней подходов, предназначенное для самостоятельного вхождения в культуру письменной речи и литературное творчество. Возрастных ограничений здесь нет. Можно представить себе интеллектуального подростка (но не шестилетнего ребёнка), которому эта книга будет интереснее, чем «Учусь сочинять». Она необходима для того, кто собирается вести студию на основе ТЖ-методики, поскольку там подробно описаны многие ключевые понятия, а также дан опорный материал для различных тематических занятий.

Работая с этими книгами, ведущий может не просто отсылать к ним участников студии, но для каждого акцентировать внимание на той стороне изложения, которая важнее именно для него. Это позволяет компенсировать нехватку индивидуального взаимодействия с авторами.

Особенной осторожности требует обсуждение примеров, приведённых в книгах. Надо понимать самому и объяснять другим, что любой пример – это всего лишь иллюстрация, но ни в коем случае не эталон, не образец для копирования или сравнения по принципу «у меня не хуже». Нельзя допускать, чтобы примеры давили, забивали авторскую самобытность или провоцировали на подражание.

То же самое касается и самих инструментальных книг серии. Задача каждой из них – обрисовать ориентиры, дать канву для творчества – литературного или педагогического, – а не предложить некую систему, регламентирующую творчество. Всё, что в них предлагается, можно нарушать, опровергать и модифицировать, и это будет лучшей данью уважения к их содержанию. К такому же отношению полезно подталкивать участников студии, читающих ту или иную из этих книг.

Одной из иллюстраций идей серии «Служение Слову» может служить сборник детских афоризмов-определений «Подсказка души. Словарь детских афоризмов» (М., Ассоциация «Духовное возрождение», 2003). Здесь собраны произведения, написанные в одном из «полезных жанров» пятьюдесятью пятью детьми в возрасте от семи до четырнадцати лет. Книга даёт представление и о возможностях жанра, и о тех направлениях самовыражения, которые свойственны детскому творчеству.

Хочется также ещё раз привлечь внимание к трём книгам, связанным с идеей литературной студии, которые были кратко упомянуты в «Написать свою книгу».

Джанни Родари «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй» (М., Прогресс, 1978; текст есть в Интернете).

Родари замечательный писатель, о чём большинство из нас знает по «Путешествию Голубой Стрелы», «Чипполино» и другим его книгам, и здесь он остаётся самим собой. Читать увлекательно, а благодаря рассеянным по тексту педагогическим «изюминкам» ещё и на удивление полезно. Он рассказывает об ассоциативных «кругах по воде», расходящихся от каждого слова: от его звучания, смысла, места в языке, в истории и в литературе, даже от каждой буквы. Эти расходящиеся круги ассоциаций могут стать прекрасной творческой игрой с детьми. Рассказывает о «биноме фантазии» – простом и эффективном способе создать творческое напряжение с помощью двух словесных полюсов. Рассказывает о фантастических гипотезах (сетях, куда обязательно попадётся что-нибудь интересное) и вопросах, помогающих плетению этих сетей. Рассказывает об игре фантазии со словами и об антиконформизме, к которому эта игра располагает. Чего стоит одна только глава о силе префиксов!.. Родари показывает, как учиться фантазировать на ошибках, описывает различные игры со словами и смыслами. И многое, многое другое. Большое внимание уделено психологии детского восприятия и творчества. Необычные примеры творческого взаимодействия с детьми, разворотов их фантазии заставляют задуматься о том, что обычные школьные методики не в состоянии по-настоящему активизировать созидательные способности ребёнка и необходимо искать иные пути. Некоторые из таких путей выразительно прорисованы в книге.

Вадим Левин «Воспитание творчества» (М., Знание, 1977; текст есть в Интернете).

Кто не читал стихов Левина, много потерял. И радостно, что он много лет занимался (а судя по сайту в Интернете, и продолжает заниматься) детским творчеством. Но, честно говоря, исходная позиция именно этой его книги представляется мне несколько ограниченной. Она опирается на лозунг: «От маленького писателя – к большому читателю» – и призывает стимулировать творчество преимущественно для того, чтобы развивать у ребёнка потребность читать и способность углублённо воспринимать прочитанное. Впрочем, у этой позиции есть большой плюс: речь идёт о воспитании литературным творчеством всех детей без исключения, а не только особо одарённых. Стараясь понять, чем детское творчество отличается от взрослого, в чём суть творчества вообще, Левин приходит к важным педагогическим заключениям, которые будут интересны каждому, кто занимается с детьми. Размышляя о роли педагогических приёмов, он показывает, как важно использовать их по-своему, творчески, оживляя собственными вариациями и дополнениями. Например, как обогатить литературные игры, если не ограничиваться самой игрой, а вовлекать её участников в творческое восприятие полученных результатов. Нешаблонность мышления, о ценности которой пишет Левин, требует и нешаблонности отношения к детям.

Марина Москвина «Учись видеть. Уроки творческих взлётов» (М., Гаятри, 2005).

Опытный журналист и писатель, Москвина здесь как бы заново открывает журналистику и литературу. Заново и для себя самой, и для своих студийцев. А к ним присоединяется и читатель, потому что книга представляет собой большое открытое занятие литературной студии. Его методическая сторона максимально беллетризована – за счёт выразительных сценок, портретов, образных описаний. Кроме непосредственно авторского текста в изложение включены многочисленные работы участников студии (не указан их возраст, но, по-видимому, это молодёжь). Творческую атмосферу создают и фотографии, составляющие дополнительное измерение книги. Умение замечать окружающие нас чудеса, отыскивать свою тему и вглядываться в неё, вчитываться в человека и в его судьбу, переводить свои открытия в слово и в образ – эти главные темы складываются из причудливой мозаики разнообразных авторских заметок, размышлений, воспоминаний, впечатлений и «репортажей» с занятий студии. Книга эта, по-моему, имеет двойное тормошащее воздействие. Во-первых, побуждает к литературному творчеству, показывая конкретные пути вхождения в него. Во-вторых, побуждает к соучастию в побуждении – к тому, чтобы и других звать в активную творческую жизнь, которая преображает человека и окружающий его мир.

Ещё одно примечательное издание появилось в то время, как я заканчивал работу над этой книгой. Это русский перевод особого курса занятий, вдвойне полезного тому, кто собирается вести литературную студию. Полезного тем, что можно извлечь отсюда для себя. А ещё – приёмами, которые можно предложить для освоения участникам студии.

Джулия Кэмерон «Путь художника» (М., Гаятри, 2005).

Многие важные для творческой жизни принципы здесь доведены до практических рекомендаций, ежедневных упражнений и реальных ориентиров, позволяющих выйти на новый уровень осознания своих возможностей. Три «утренние страницы», которые нужно писать каждый день во что бы то ни стало, всё равно о чём, лишь бы отогнать своего «внутреннего цензора». «Творческие свидания» с собственным внутренним художником, когда ты в одиночестве выбираешься на концерт, на выставку или на природу, где вы с ним можете как следует пообщаться. Восстановление чувства безопасности, индивидуальности, силы, целостности, возможности, изобилия, связи, устойчивости, сострадания, защищённости, независимости, веры… С удовольствием привожу само перечисление этих чувств, каждому из которых посвящена своя глава, свои задания, свои способы проверки себя. Книга духовная, рассчитана она на взрослых, но многие искры её могут быть перенесены и на детскую студию благодаря тому же творческому подходу, о котором здесь идёт речь.

Тормошащих книг много. Они могут относиться к области психологии, философии, педагогики. Главное – чтобы они укрепляли нас в том, чем мы занимаемся, и давали материал для творческого освоения.

Техника ведения

Люди отличаются друг от друга и способностями и склонностями. Их следует вести к благу различными путями, исходя из их нрава.

    Мишель де Монтень, французский мыслитель XVI века

Наверняка существует множество способов вести студию. Те замечания, которые приведены здесь, основаны прежде всего на собственном опыте автора. Их стоит использовать ровно в той мере, в которой они отвечают темпераменту ведущего и помогают ему на первых порах – пока он не наберёт свой опыт. Мне, например, с самого начала интересно было вести студию параллельно для детей и для взрослых, но совершенно не обязательно действовать именно таким образом. Многое зависит от организационных условий, от численности и конкретного состава участников студии. Но прежде всего – от творческого настроя того, кто берётся за это дело.

Темы, семестры, курсы

Планы – это мечты знающих людей.

    Эрнст Фейхтерслебен, австрийский писатель XIX века

Если студия собирается регулярно (например, раз в неделю), естественно делить учебный год на два обычных семестра: осенне-зимний, завершающийся праздниками Нового года и Рождества, и зимне-весенний, за которым наступает летний перерыв. Для того чтобы каждый семестр носил особый характер, полезно выбирать для него сквозную тему. Эта тема, сформулированная кратко, выразительно и привлекательно, будет служить камертоном для всех занятий – в дополнение к тому конкретному предмету, которому посвящено очередное из них. Перечень некоторых возможных тем семестра вместе с краткими пояснениями их смысловой нагрузки приведён в разделе «Материалы». Это лишь образцы, обрисовывающие сам подход, и такие темы можно придумывать самостоятельно, исходя из ближайших задач студии. Впрочем, даже если пользоваться непосредственно этим перечнем, его хватит, как легко подсчитать, на десять лет работы.

В конце каждого семестра можно выдавать участникам студии, более или менее посещавшим её, свидетельства о том, что они прошли курс занятий на такую-то тему. Эти свидетельства, не являясь юридическим документом об образовании, будут играть определённую психологическую роль, укрепляя участников студии в сознании значения их литературной учёбы. Можно использовать и другие подкрепляющие стимулы. Например, на детской студии для каждого ребёнка можно отмечать число его посещений. Детям эти «счётчики» очень нравятся, они то и дело спрашивают в начале занятия: «А я? Какой раз я на студии?» Можно поздравлять их с «юбилейными» посещениями, поддерживать некий соревновательный дух и т. п. Кстати, и взрослому тоже приятно услышать, что он на студии уже в такой-то раз.

В раздел «Материалы» включён также перечень возможных тем занятий (и планов для каждого из них, применительно к детям и применительно ко взрослым). Подробнее построение занятий описано в следующей главке, а сейчас посмотрим, как можно использовать эти темы для создания структуры семестра или курса.

Чтобы подготовить программу семестра, прежде всего нужно выбрать несколько занятий, темы которых больше всего соответствуют основной теме. Эти занятия образуют содержательный каркас семестра. Наряду с ними в план могут быть включены практически любые другие темы – с тем, чтобы согласовать их с темой семестра уже на уровне самого занятия. Так что выбор большей части занятий и их дальнейшая «подгонка» друг к другу в рамках семестра зависят от вкуса ведущего, интересов студии и пожеланий участников. Не забудем включить в семестр и два-три занятия на совсем новые темы, которых ещё и в списке не было. Ведущему тоже нужны витамины обновления.

Цикл из нескольких занятий может стать основой сжатого интенсивного курса, посвящённого определённым сторонам литературного творчества. В соответствии с требованиями к курсу конкретные темы могут быть изменены, к ним иногда целесообразно добавить какие-то элементы других занятий. Если мы включаем в курс такие темы, которых раньше не было в нашем перечне, не забудем занести их туда: пригодятся в дальнейшем.

Многие занятия можно использовать в качестве основы для самостоятельного мастер-класса. Конечно, для этого подходят, в первую очередь, принципиальные, узловые темы. Именно их интереснее всего превратить в достаточно универсальное занятие, привлекающее внимание к литературному творчеству в целом. Но здесь всё уже зависит от наших намерений и от ситуации.

Возможные темы занятий и семестров представляют собой своего рода конструктор, из которого можно построить программу любого объёма и любой направленности. К тому же сам этот конструктор можно постоянно расширять по мере возникновения новых идей.

Построение занятий

Самое существенное в нашем мышлении – это включение нового материала в старые схемы.

    Фридрих Ницше, немецкий философ XIX века

Чтобы занятие было эффективным, оно должно иметь продуманную структуру. Но если оно будет слишком «заорганизованным», исчезнет атмосфера свободного творчества, необходимая студии. Чтобы решить этот парадокс, можно использовать некоторые структурные блоки, соединяя их друг с другом гибким, импровизационным образом, допускающим свободное общение с аудиторией.