Театры Тольятти. Том 1

Сквозным персонажем через все действие проходит Помощник режиссера (Сергей Худобенко), который является свидетелем всех жизненных событий жителей городка, комментирует все происходящее с ними, рассказывает их прошлое и будущее, являясь этаким демиургом «над битвой». Немой тенью где-то на заднем плане время от времени возникает могильщик Стоддард (заслуженный артист Татарстана Николай Козак), ненавязчиво напоминая всем: мол, memento mori. Стоддард персонаж хоть и загадочный, но для Козака роль статиста совершенно не сопоставима с масштабами дарования актера. Как выяснилось; Николай Козак достаточно поздно был введен в работу над спектаклем, но зрители увидят его, скорее всего, в показе 20 февраля – параллельно с Худобенко он играет Помощника режиссера в двух составах.

Весьма заметная фигура – органист Саймон Стимсон (Андрей Амшинский), совершенно брутальный тип, но гениальный музыкант. Вечно пьяный, он руководит церковным хором, который, словно престижный клуб, с завидной регулярностью посещают жители городка. А куда ж еще идти? В церковь или к молочнику Хови Ньюсому (Алексей Солодянкин), где после заката солнца можно как следует поддать накануне трудового дня. Стало быть, в городе уже целых два клуба по интересам! Вот только Стимсон надирается все больше и чаще, невзирая на корректные замечания коллег. Собственно, зачем человек пьет? Чтобы подавить какие-то собственные внутренние и внешние проблемы? Его принципиально не устраивает несовершенство мира? Да нет, люди пьют лишь потому, что им чертовски хочется выпить.

Мама Роза

Работа некоторых актеров достойна целой главы в рецензии или даже отдельной статьи. Ну как не вспомнить с удовольствием игру Дмитриева, Князева? Как не восхититься замечательным дуэтом Самарцевой и Дроздовой? Та же Каменская, изображая своего персонажа в виде характерного героя, выглядит намного интереснее и органичнее романтического образа своей же героини – но образ-то удачный! На особицу стоит небольшая роль Елены Осташковой, она играет Ребекку, дочь доктора Гиббса. В принципе, роль второго плана, но финал первого отделения зрители запомнят именно из-за Лениной игры: какой-то знакомый прислал Ребекке письмо, в котором не было ничего особенного, но адрес был написан таким образом, что потряс адресата «от фундамента до основания». На конверте были указаны город, округ, штат, наименование страны, далее – планета Земля, Солнечная система и далее – вплоть до Господа. И еще: необычайно мила миссис Сомс (Валерия Логутенко) – этакая «мама Роза», добрая старушка, вечно переживающая за всех, но постоянно вставляющая реплики не ко времени и не к месту.

Вторым составом в некоторых спектаклях выступят заслуженный артист России Юрий Репин (доктор Гиббс) и Валерий Логутенко (редактор Уэбб). Кстати, Логутенко в данной постановке был ассистентом режиссера.

Американский образ жизни

В первых сценах спектакля от кордебалета молодых актеров по коже пошли мурашки, но далее в ключевых моментах хореография воспринималась спокойнее. Подобные мюзикловые вставки зачастую выглядят весьма выгодно и украшают постановку. Движения персонажей по ходу пьесы утрированы, буффонадны. Неудивительно: и сам спектакль – сплошная условность. Повсюду царит торжество: американского образа жизни – сытого, счастливого, беспроблемного и умеренно идиотского. Кто-то из зрителей в сердцах покинул театр после первого акта: «Не могу смотреть на американскую пропаганду!» Для полного счастья и вящей политкорректности не хватало лишь афроамериканцев. Зато вагинальных американцев было в избытке (так «поехавшие» на феминизме жители США требуют из той же политкорректности называть женщин).

Memento mori

Веселому шоу, лубочной картинке и закончиться бы счастливо. К тому же Джордж и Эмили все-таки поженились и зажили в законном браке. Прошло три года. А затем еще девять лет. Умерла миссис Гиббс, скончалась добрая старушка Сомс, повесился органист Стимсон, умер молочник Ньюсом – и другие, другие, другие жители города. Умерла при родах и Эмили. Муж, родные, близкие – весь город собрался на ее похороны…

Это еще не конец истории, дальше идет довольно пространная и весьма важная часть спектакля. Но – стоп. Читателей оставим в неведении и предложим им стать зрителями, то есть самим увидеть дальнейшие события. Все-таки смерть – тайна за семью печатями. Встретив сегодня кого-то из близких или просто знакомого, ты не можешь предполагать, что с завтрашнего дня вы расстанетесь навечно. Быть может, внезапное отсутствие знакомого не обременит твою память и не отложится навсегда. А может случиться так, что известие о смерти дорогого человека с такой болью сожмет твое сердце, что не отпустит уже до конца дней.

Поверьте, финал спектакля очень страшный. И так хочется жить! Такое бессилие испытываешь перед неотвратимостью! В чем же тут мораль? Ведь после нашей кончины ничего не остановится, мир останется прежним, будут и другие люди – наши дети, внуки. Как хорошо, живя сегодня, знать, что будет и завтрашний день, и послезавтра день тоже будет. А дальше – как знать. Так почему бы отпущенное время (какое – не знает никто) не посвятить своим друзьям, близким? Как говорит один из персонажей: «О, как ужасна жизнь. И как прекрасна».

    ТО №20 (1172) 05.02.2005

«Семейка Адамсов»

Нынешний сезон в театре «Колесо» богат на премьеры. Правда, некоторые из них вызывают не обычное зрительское удовлетворение, а целый ряд вопросов.

Сиквелы теперь уже традиционны не только для кино, но и практикуются в современном театре. Так, несколько лет назад, в 1997 году, актер Игорь Касилов, ныне участник популярного комик-дуэта «Матрена и Цветочек», совместно с руководителем постановки Глебом Дроздовым выпустил спектакль по пьесе Сергея Лобозерова «Шизики-френики». Честно говоря, тот давний спектакль посмотреть так и не удалось, но, судя по рецензиям, это была какая-то перестроечная пьяная деревенская экзотика. Ну… народные характеры… шукшинские «чудики» и все такое.

Поверили? АО МММ!

Режиссер спектакля «Семейный портрет с дензнаками» («Шизики-френики-2») Валерий Логутенко решил вернуть к жизни давешних персонажей, посмотреть, каково же им приходится в нынешних условиях.

Живут себе поживают среднестатистические деревенские жители, современная голытьба: профессиональный алкаш Тимофей (актер Сергей Худобенко) и его горемычная недалекая супруга Катерина (Елена Родионова). В гости из города приехал Сват (Андрей Чураев), торговец автозапчастями, состоятельный по деревенским меркам человек. И вот они по-родственному пьют, ругаются, пьют, выясняют отношения, пьют, мирятся и пьют, пьют, пьют. Словом, обычная глубокомысленная жизнь штатных пейзан со своей народной философией.

С какого-то перепугу позабытый-позаброшенный племянник Тимофея посылает дяде своему родному денежный переводик, да не простой, а аж на двести пятьдесят тыщ рублев! Тут-то все, понятное дело, и завертелось!

Актер и режиссер Валерий Логутенко рассказывал, чем, собственно, заинтересовал его литературный материал: каким же это образом людям срывает крышу, когда на них нежданно сваливаются огромные денежные суммы. Был подобран неплохой актерский ансамбль: тот же Худобенко очень органично смотрится в роли импульсивного домашнего деспота, нервно истощенного алкоголем (в репертуаре актера это одна из удачнейших работ), его престарелая повредившаяся рассудком матушка в исполнении Валерии Логутенко – просто песня, до чего чудный образ, Елене Родионовой весьма удаются девушки не от мира сего, Сват (Андрей Чураев) – эдакий упертый бычок, малость «завернутый» на бесконечном зарабатывании денег. Честно говоря, вся гоп-компания совершенно откровенно напомнила давнишних персонажей рекламных роликов АО МММ – те же типажи, близкие и понятные народу.

Тимофей и все-все-все

Обычная практика – создание спектакля с двумя актерскими составами. В этот раз даже участвуют актеры двух возрастных категорий – старшей и младшей. Помнится, подобная метода была примерена в прошлогоднем спектакле главного режиссера «Колеса» Анатолия Морозова «Хочу сниматься в кино». Итак, в другой версии Тимофея играет сам Валерий Логутенко, его супружницу Катерину – народная артистка России Наталья Дроздова, Сват – в исполнении народного артиста России Евгения Князева. На премьере, правда, часть актеров отсутствовала – по причине гастролей в Болгарии: «Империя наносит ответный удар», как говорят в таких случаях. Город-побратим Казанлык с традиционным интересом давно уже ждал тольяттинских актеров. Собственно, и дождался.

Следует упомянуть еще двух персонажей спектакля – Таню, дочь Катерины и Тимофея (Елена Пантюшина), и ее оболтуса-супруга Михаила (Михаил Федосеев). Хотя роль Тани для Елены Пантюшиной не совсем характерна по сравнению с ее предыдущими романтическими героинями, но оттого не менее трогательна: бедную девочку, вынужденную постоянно контролировать своего разгильдяя-мужа, становится очень жалко. Из своей небольшой роли Михаилу Федосееву тоже удалось хоть что-то выжать: герой в его исполнении – динамичный современный молодой человек вне каких-либо социальных контекстов, не по-детски свернувшийся на необходимости хоть как-то раздобыть денег, пусть даже путем ограбления собственной родни.

Теперь – о грустном

Всегда с уважением и интересом относился к работе Валерия Логутенко – что к режиссерской, что к актерской. Но, честно говоря, последний спектакль при всей его симпатичности вызвал недоумение. Во-первых, не очень была понятна мотивация выбора литературного материала. Пьеса показалась довольно слабой, словно нанизанной на череду пустот. Персонажи бесконечно толкутся на одном месте, не в силах выбраться за рамки нескончаемых словес: казалось бы, все, тема обмусолена и закрыта… Так нет, герои возвращаются к ней вновь и вновь, неустанно подбирая все новые слова для не один раз обговоренной проблемы. Главный сюжетный элемент, без которого не состоялась бы и пьеса, выглядит словно «бог из машины»: с чего бы это вдруг дальний племянник расщедрился и прислал своей родне столь баснословную сумму, в лучах которой и поблескивают характеры героев. Нет ответа. Может, он и не нужен, но отсутствие некоторых мотивировок попросту раздражает. Но, возможно, как раз и не надо ничего объяснять – мол, такова экзистенция, метафизика этой удивительной деревенской жизни.

Сам материал кажется откровенно морально устаревшим изначально. Да, конечно, нештатная ситуация раскрывает и обостряет характеры героев, выводит персонажей в новом свете. Но, честно говоря. так уже достали эти «шукшинские чудики», с давних пор заполонившие кинокартины, книги, спектакли, юмористические репризы из деревенской жизни. Сил уже нет отслеживать задумчивое бытие всех этих «дедов щукарей», словно однояйцевые близнецы присутствующих повсеместно в произведениях совершенно разных авторов. Сговорились все, что ли?!

Жаль, и актеры, и режиссер обидятся, наверное, на то, что их работа оценена совсем не так, как они предполагали. Но ведь я высказал мнение одного-единственного зрителя, до объективности ли тут? Наверное, каждый продукт предназначен для индивидуального потребителя. Я видел, публика в зале смеется в нужных местах, многим откровенно нравилось все происходящее на сцене. Что уж тут строго подходить к заявленной теме. Вам хотелось зрелища? Получите.

    ТО №53 (1205) 29.03.2005

Место в ряду принадлежит Дроздову

Международный День театра труппа «Колеса» отметила в Болгарии на сцене казанлыкского театра имени Любомира Кабакчиева премьерным спектаклем нынешнего сезона «Лес» по пьесе Александра Островского.

Гастроли театра «Колесо» проходили в рамках IV театрального фестиваля «Комедийный хит сезона». Кроме этого, артисты выступали в качестве почетных гостей организаторов фестиваля – театра имени Любомира Кабакчиева. Ровно 16 лет назад на этой же сцене тольяттинцы показывали популярные в то время спектакли основателя «Колеса» Глеба Дроздова: «Я, бедный Сосо Джугашвили» и «Звезды на утреннем небе». Тогда, в 1989 году, в одном из спектаклей принимала участие Ольга Самарцева. Сегодня на сцене блистала ее дочь – тоже Самарцева и тоже Ольга.

Специально для фестиваля спектакль «Лес» был несколько подсокращен: режиссер Анатолий Морозов исключил второстепенных персонажей и убрал некоторые сюжетные линии. На фоне процветающего сейчас в Болгарии русофильства русскую классику в исполнении русских актеров воспринимали «на ура».

Следует напомнить, что «Лес» является бенефисным спектаклем народной артистки России Натальи Дроздовой. Режиссер театра имени Любомира Кабакчиева Васил Самарски преподнес и Наталье Степановне, и «Колесу», и болгарским зрителям потрясающий по своей пронзительности подарок. Дело в том, что в театре 1-е место в 1-м ряду не продается, на нем лежат голубая лента и цветы – таким образом создается эффект присутствия в зале классика болгарской драматургии Кабакчиева. После показа на болгарской сцене «Леса» Васил Самарски сказал, что отныне еще одно место рядом с Кабакчиевым принадлежит Глебу Дроздову. Вышла вся болгарская труппа и возложила на это место такую же голубую ленту и цветы. Зал встал. Все плакали.

В дни фестиваля тольяттинцев окружили непрестанным вниманием: экскурсии, спектакли, концерты и – непрерывное общение. Вчера актеры, только-только вернувшись в Тольятти, делились своими впечатлениями с прессой. Более эмоционального и взволнованного общения не доводилось видеть давно.

    ТО №57 (1209) 02.04.2005

Борьба хорошего с лучшим

Театр «Колесо» разродился очередной премьерой. Но возможно, что к следующему театральному сезону новая постановка уже не будет значиться в репертуарном плане театра.

Разбирая достоинства и недостатки спектакля «Соловьиная ночь» в постановке народного артиста России Евгения Князева, невольно встаешь перед нелегким выбором: хочется как следует поругать неловкое действо, а с другой стороны, тема-то в нем затронута святая для всех россиян, спектакль посвящается 60-летию Победы. К тому же молодые актеры «Колеса» совместно с задействованными студентами IV курса театрального факультета института искусств старались как могли – зачем же язвить по поводу первых шагов на театральной сцене?

Как рассказал главный режиссер театра Анатолий Морозов, кое-какие планы у него имелись по поводу достойной встречи юбилея Великой Победы. Но поскольку с финансированием задуманного ничего не получилось, пришлось обойтись собственными силами и восстановить малобюджетную студенческую дипломную работу трехлетней давности.

«Соловьиная ночь» была написана драматургом Валентином Ежовым более сорока лет назад. Нынешнее поколение, наверное, уже и не помнит, но по сценариям Ежова было снято более 50 фильмов, в том числе классика советского кинематографа – «Баллада о солдате», «Белое солнце пустыни», «Тридцать три» и другие. Картины получили более 120 наград на всевозможных международных кинофестивалях.

Нынче все как-то спешно и неловко стремятся отдать последнюю дань ветеранам: самым молодым участникам давних событий сейчас уже за восемьдесят, а уж к следующему юбилею, увы, участников Великой Отечественной останутся единицы. «Соловьиная ночь» с начала шестидесятых годов прошлого века ставилась во множестве театров Советского Союза. Нынешняя торжественная дата повлекла по всей стране целый шквал разномастных постановок подзабытой пьесы: Псковский академический театр драмы, Рязанский государственный ордена «Знак Почета» областной театр драмы, Нижегородский ТЮЗ, Ставропольский академический театр драмы, Хакасский национальный театр, Калининградский драматический театр… В России много городов и театров, список можно продолжать бесконечно. В этом ряду, естественно, отметилось и «Колесо».

Сюжет спектакля довольно наивный, но оттого и романтический. Политически корректная и идейно выдержанная пьеса всегда кстати к «праздничному столу».

Итак, действие происходит в Германии, в небольшом городке, в мае 1945 года. Юный сержант влюбился в немецкую девушку, та, естественно, полюбила его. Офицер комендатуры, опереточный негодяй, тут же по велению сердца и из чувства личной неприязни пишет на боевого товарища донос. Хороший подполковник как может защищает несчастного сержанта от неминуемого трибунала. А один отличный полковник просто спасает ему жизнь, сказочным образом вытащив из однозначно безнадежной ситуации. И всем им помогают прекрасные старшины, замечательные сержанты и милые ефрейторы.

Нет, конечно, сжималось сердце – но не от происходящего на сцене, не от игры актеров, а просто от внешнего вида молодых людей, облаченных в военную форму. Почему-то особенно хорошо форма сидела на коренастых парнях – на внешне убедительном полковнике Лукьянове (Валерий Латрицкий) и брутальном старшине Кузовкове (Алексей Солодянкин). Трогательно смотрелся дуэт а-ля Егоров-Кантария – сержанты Кобылко и Зубов (Евгений Быков и Игорь Супрунов). Да обо всех можно было бы сказать хоть по паре добрых слов.

Но что-то уж сильно напоминала абракадабру изредка звучавшая со сцены немецкая речь. Хотя отчего-то немецкую девушку Ингу русскоязычный зал начал понимать с первого ее появления – наверное, она и говорила по-русски? Ремни на автоматах ППШ у бойцов не были подтянуты на необходимую длину, мелкие нарушения имелись в ношении формы, расположении боевых наград (почему у всех поголовно на груди – ордена Красного Знамени?), строевой подготовкой с актерами как следует никто не занимался (при повороте локти можно было бы прижать к корпусу, а не размахивать инерционно руками) и т. п.

Но в зале сидели пожилые люди. Им-то уж точно ни к чему интеллектуальные изыски и жесткая правда жизни, многолетние тяготы и невзгоды не способствуют широкому развитию культурного уровня. Им было просто приятно посмотреть легкую незамысловатую историю, может быть, вспомнить свою молодость, глядя на загримированных актеров. Как знать?

    ТО №70 (1222) 21.04.2005

Война, весна, любовь и соловьи

В дни великих торжеств театр «Колесо» преподнес ветеранам войны и просто горожанам трогательный подарок – спектакль «Соловьиная ночь», посвященный событиям 60-летней давности.

Дорогой читатель, это не дежавю: действительно, совсем недавно мы уже писали об этой премьере, прошедшей в филиале театра «Колесо» (Ст. Разина, 93). На этот раз состоялась «премьера премьеры», или «премьера в премьере» – как правильнее сказать?