Театры Тольятти. Том 1

– Новое лицо театра вскрывает то, что является проблематичным изнутри. Я впервые встречаю в Тольятти такое сильное желание уцепиться за старое, каким оно было. Каждый раз, когда я приезжаю в новый театр, от меня как от режиссера все актеры прежде всего ждут – чем он нас удивит и что нового привнесет, каким образом перевернет нас и наш театр. Где бы я ни работал, все основные желания были: поверните нас другим качеством, сделайте не так, как у нас. Я впервые встретился с театром, который говорит: нет, вы знаете, давайте будем жить и делать как раньше. Да это что ж такое? Есть какое-то сопротивление новому. То ли это боязнь своего профессионализма, когда человек не соответствует поставленным задачам, то ли человек боится чего-то нового. Но я не скажу, что все актеры вот так реагируют на новое. Сейчас театр уже набрал свою форму и хочется сказать: есть творческое ядро, когда я впервые свободен от размышлений – кто уйдет, кто придет. Ребята, мы будем работать. Хотите – присоединяйтесь. Не хотите – мы пойдем дальше, а вы безнадежно отстанете. Несмотря на то что у меня были непростые взаимоотношения с целым рядом актеров, я ни перед кем, ни для кого не ставил условия: мы с вами расторгаем договор. Я решил, что все должно быть само собой. В данном случае, если человек почувствовал, что в дальнейшем он не собирается здесь работать, я не буду его удерживать. Что стоит за этим? Я не хочу в это вдаваться, просто констатирую факт.

«Спартак» или «Динамо»?

Корр.: Изменятся ли для актеров условия контракта?

Морозов: Единственное условие, которое я обнародую: я хочу, чтобы люди, работающие в театре, ценили тот театр, который сейчас существует. «Колесо» на сегодня требует постоянной творческой формы и отдачи себя театру целиком и полностью. Пункта о том, что актеры не могут играть в других театрах, в контракте нет, но я это оговариваю. Я считаю, что в данном случае театр имеет настолько свое специфическое лицо, что играть в «Спартаке» и в «Динамо», все равно куда пригласят, не получится. Когда стиля нет – тогда пожалуйста. Но сейчас есть свой стиль, есть свое лицо, и в этом мое условие в отношении тех актеров, которые думают, где бы им быть, здесь или там, или и там и здесь, я сказал: ребята, выбирайте. Хотите работать где-то там – работайте, но тогда – не здесь. Если хотите работать здесь – прилагайте усилия, потому что целый ряд актеров потеряли просто физическую форму, целый ряд актеров не растет, потому что я не вижу прогресса, когда проходит сезон, а у человека появилось какое-то другое отношение к своей пластике, к своему телу, к своему весу, к своей речи. Нет этого, потому что он вообще ничего не хочет. Должен актер где-то подрабатывать? Должен. Я этого не исключаю, поэтому я отношусь терпимо к их подработкам: кто работает в детском саду, кто работает в ночном клубе. Но я знаю, что тут никаких не должно быть разных там стриптизов или еще чего-нибудь. Да, кто-то подрабатывает где-то. Театр не в состоянии обеспечить ту зарплату, на которую может прожить актер. Но работу в другом коллективе, в другом театре и с другим режиссером я в данном случае исключаю.

Корр.: А какая зарплата у актеров?

Морозов: Зарплата в театре уникальная – в том отношении, что при помощи мэрии наши актеры получают больше, чем в других российских городах. Но что поделать, профессия сегодня не настолько оплачиваема, как нам хотелось бы. Не говоря о том, что если пройдет закон о переводе всех на самоокупаемость – это конец. Это конец дворцам, это конец всем кружкам, которые там есть. Это конец всему. Это конец муниципальным театрам. Я надеюсь, что в городе Тольятти другое положение, опять тот же попечительский совет, та же мэрия, которая является нашим учредителем, ВАЗ… А в других городах, которые не областные – это страшное дело, поэтому загадывать сейчас, что будет у нас после Нового года, я ничего не могу, потому что никто из нас не знает, что будет с нами после Нового года.

Невыездной театр

Напоследок Морозов посетовал еще об одной «головной боли»:

– Главная проблема этого сезона – проблема администрации. При интенсивной работе мы не выполнили план, который ставился перед нами, заполняемость зала всего 70 процентов. Но я это отношу не к актерской части, не к творческой, потому что более интенсивно работать уже нельзя, это мой предел интенсивной работы. Я это отношу к административной части, которую нужно укреплять, потому что я пока не вижу активных попыток наших администраторов завязать гастрольные и прочие связи с той же Уфой или Пензой, Воронежем – они пока разбиваются на простые расчеты. Эти расчеты можно по-разному сложить, но они показывают, что театр сейчас никуда не может ехать, потому что все убыточно, и поэтому театр обречен на то, чтобы оставаться невыездным. Все это мне очень больно и горько. А если говорить о моем общем настрое – он оптимистически-тревожный, или тревожно-оптимистический. Но я все-таки верю и хочу верить, что город сохранит театр, а сохранять его надо… Нужны вложения в материальную базу, выделение постановочных средств, потому что нельзя просто так сказать: «Ребята, давайте сделайте-ка что-нибудь». Да мы уже этот сезон дали и доказали, что творчески мы сейчас достаточно дееспособны.

    ТО №112 (1264) 24.06.2005

Впереди – премьеры

Закончилось бесконечное лето, и творческие коллективы, подкопив силы, строят планы на ближайшее будущее. На днях состоялось первое общее собрание коллектива театра «Колесо». Для труппы нынешний театральный сезон станет 18-м по счету.

«Винни Пух» – это вам не «Белокси-блюз»

В постановке главного режиссера Анатолия Морозова сезон откроется 28 сентября премьерой спектакля «Пижама на шестерых, или Играем в дружную семью» по пьесе Марка Камолетти. Морозов решил доказать, что ему по силам не только философские притчи и серьезная драматургия, но и легкие жанры: премьерный спектакль – это комедия положений, в которой все всё перепутали.

Также будут продолжены репетиции спектакля «Белокси-блюз» любимого Морозовым автора Нила Саймона. На сцене театра «Колесо» это будет режиссерский дебют заслуженного артиста Татарстана Николая Козака, столь приглянувшегося зрителям своей заглавной ролью в спектакле «Комедианты, или Кин IV».

Приглашенный московский режиссер Евгения Труш на базе новогородского филиала театра (Ст. Разина, 93) поставит сказку «Винни Пух». Между прочим, оформлять ее будет художник Олег Авдонин, долгие годы проработавший в «Колесе», а сейчас являющийся главным художником Пензенского драматического театра.

По-прежнему в планах театра «Женитьба Фигаро» Бомарше. В нынешнем сезоне зрители увидят постановку по одной из пьес Александра Островского, название пока определяется. И, как всегда, будет поставлена какая-нибудь современная российская пьеса.

Грядет бенефис Ольги Самарцевой

Бывший главный художник театра Роберт Акопов, покинувший «Колесо» в конце минувшего сезона, перебрался в Москву, где у него есть квартира. В «Колесе» им было поставлено в качестве художника-постановщика тридцать спектаклей. Сейчас он в «свободном полете» и ставит в Алматы пьесу Рустама Ибрагимбекова (автора «Белого солнца пустыни»), которую также хочет предложить к постановке и тольяттинскому театру. Пока известно, что пьеса рассчитана на четырех актеров. Помимо этого, вчера для переговоров в Тольятти приехал известный театральный режиссер Вадим Данцигер: возможно (подчеркиваю – возможно!), он будет ставить спектакль по пьесе Жозиана Баласко «Пьяная ночь», в котором будут заняты народная артистка России Наталья Дроздова и народный артист России Юрий Кочергов, пополнивший труппу театра в нынешнем сезоне. Несомненно, главное событие 18-го театрального сезона – бенефис заслуженной артистки России Ольги Самарцевой (звезда премьеры минувшего сезона «Жозефина и Наполеон»). Бенефис состоится в ноябре, и представлен он будет спектаклем по пьесе Бернарда Шоу «Миллионерша». Пьесу сейчас редко ставят в российских театрах, поэтому зрителю она будет в новинку.

Фестиваль под угрозой

На октябрь намечена поездка в Белгород на театральный фестиваль, посвященный корифею русского театра Михаилу Щепкину. «Колесо» представит белгородской публике комедийный спектакль «Русская рулетка», в котором заняты заслуженная артистка России Ольга Самарцева и заслуженный артист Татарстана Николай Козак. Многострадальный фестиваль «Наш Шекспир», который по объективным причинам в который раз переносится на неопределенное время, намечен на базе «Колеса» на следующий год. Предполагается, что тольяттинцы представят на нем спектакль по пьесе драматурга Недялко Йорданова «Королевские игры в Эльсиноре». Если нынешней осенью не будет решен финансовый вопрос, фестиваль вновь зависнет в воздухе. Финансовые проблемы ставят под сомнение не только постановку ряда намеченных спектаклей, но и продолжающуюся реконструкцию театра. К открытию сезона не удалось сделать запланированный пристрой, но зато, к радости зрителей, в фойе установили кондиционеры. Город перестал финансировать театр, разу него теперь существует попечительский совет, который решает все финансовые вопросы. Попечительский совет расслабился и тоже перестал финансировать театр, полагая, что теперь все должно происходить само собой. Это, пожалуй, тема для отдельного исследования. Но зато теперь, помимо попечительского совета, внутри театра будут функционировать оперативный совет, решающий текущие вопросы, традиционные технический совет, объединяющий технические цеха, и худсовет, который, как правило, назначается главным режиссером.

Прибыли и убытки

Коллектив театра пополнился «новобранцами»: в этом году на сцене «Колеса» зрители увидят уже упомянутого нами народного артиста России Юрия Кочергова, который прибыл к нам из Воронежского академического театра драмы имени Кольцова (горожане уже видели его в работе, когда воронежцы приезжали к нам на гастроли), а также молодых актеров, закончивших Тольяттинский институт искусств – Марину Ковригину, Алексея Реденика, Вадима Мурнева и Николая Антропова. У выпускников уже был дебют на сцене «Колеса» – нынешней весной они сыграли в спектакле «Соловьиная ночь», приуроченном к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Всего в театре сейчас на радость публике будут трудиться 28 актеров. К началу сезона театр понес некоторые кадровые потери, думается, довольно болезненные (хотя бы для зрителей): шесть актеров перешли в Тольяттинский театр юного зрителя. Кстати, за те четыре года, которые Морозов руководит «Колесом», труппу покинули 26 актеров. Можно ужасаться указанной цифре, но, с другой стороны, абсолютно в любом коллективе кадровые трансформации происходят регулярно. Итак, заслуженный артист России Юрий Репин, актрисы Ветта Репина, Ирина Малышева, Валерия Логутенко и актеры Валерий Логутенко и Алексей Солодянкин отныне служат в ТЮЗе. Правда, на новом месте работы их служебные функции претерпели качественные трансформации: Ветта Репина назначена заместителем директора по зрителю, Ирина Малышева – заместителем директора по маркетингу и развитию, Алексей Солодянкин – заместителем директора по общим вопросам. Правда, в штатном расписании подобные должности пока не предусмотрены, но все должно решиться с 1 января. Помимо этого, Валерий Логутенко получил ставку режиссера-постановщика и сразу же принялся за работу: к началу школьного года им уже подготовлен детский спектакль. Впрочем, ТЮЗ в данном случае – тема отдельного разговора, к которому мы вернемся в ближайшее время. Конечно, отрадно, что после всех отпусков и каникул в культурной жизни города начались некоторые шевеления. За зрителей остается только порадоваться: очередной сезон, насыщенный событиями и премьерами, позволит и отдохнуть, и поразмышлять, и просветиться.

    ТО №152 (1304) 19.08.2005

Ужин с Франкенштейном

Начало 18-го творческого сезона в театре «Колесо» ознаменовалось уморительной комедией французского драматурга Марка Камолетти «Пижама на шестерых». На время главный режиссер театра Анатолий Морозов отошел от катарсиса и потрясений, решив по-доброму развлечь тольяттинскую публику.

Камолетти ни в чем не виноват

Марк Камолетти скончался лишь два года назад, в восьмидесятилетнем возрасте, за всю свою жизнь написав 18 пьес. Анатолий Морозов несколько покривил душой (может, для того, чтобы заинтриговать зрителей), сказав, что до недавней поры имя драматурга было неизвестно в России и пьесы его мало ставились. Между тем Камолетти при жизни считался классиком своего жанра, национальной гордостью Франции. Например, его пьеса «Боинг-Боинг» попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняющаяся в мире французская пьеса: в 55 странах она была сыграна около 18 000 раз, ее экранизировал Голливуд.

«Пижама на шестерых» также не была обойдена вниманием: десятки театров по России, а также русские театры в дальнем и ближнем зарубежье (не говоря уже о зарубежных театрах как таковых) создали массу версий неувядающей комедии. В разное время в разных постановках различных театров были задействованы замечательные актеры: Геннадий Хазанов, Юлия Меньшова, Анастасия Заворотнюк, Елена Соловей… Следует упомянуть, что на русский язык пьеса переводилась трижды. Наиболее известные переводы – Дмитрия Островского (между прочим, в переводе с английского языка!) и Ирины Прохоровой (именно этот перевод идет в «Колесе»). Но, честно говоря, при сравнительном прочтении оба этих перевода совершенно неотличимы друг от друга, как однояйцевые близнецы. Возможно, к этому располагает простой и доступный авторский язык. Одни только названия переводов и постановок можно перечислять бесконечно долго. Ну, для примера: «Играем в дружную семью, или Гарнир по-французски», «Бестолочь», «Все как у людей», «Кухарка ни в чем не виновата», «Любовники по выходным», «Любовь по-французски, или Семейный ужин». И все же для тольяттинского зрителя и автор, и пьеса будут в новинку: легко получать удовольствие от игры актеров, созерцая известный классический сюжет; здесь же именно незнание текста, а оттого и сложность в просчитывании сюжетных ходов увлекают зрителя изначально.

Впрочем, крайне незначительной части тольяттинской и Камолетти, и его «Пижама» уже хорошо известны: минувшей зимой некий питерский режиссер пытался создать в нашем городе свой театрик, и первая актерская читка состояла именно из разбора по ролям вышеназванной пьесы французского автора.

На грани

Зритель вовлечен в интригу с первых мгновений. Бернар (заслуженный артист России Валерий Скорокосов) планирует в выходные прямо у себя дома отпраздновать день рождения своей любовницы, фотомодели Сюзанны (артистка Ольга Самарцева-младшая). Его супруга Жаклин (заслуженная артистка России Ольга Самарцева) собирается навестить свою матушку, но, узнав, что в гости к Бернару приезжает его друг Робер (заслуженный артист Татарстана Николай Козак), а по совместительству – любовник Жаклин, резко меняет свои планы. Кухарку Сюзетту (артистка Елена Пантюшина), явившуюся для приготовления праздничного ужина, Робер принимает за любовницу Бернара (и ту и другую сокращенно зовут Сюзи), фотомодель вынуждена занять роль кухарки, в финале действа за кухаркой-некухаркой традиционно после выполненной работы заезжает Жорж, ее муж (артист Андрей Чураев), изначально возникшая маленькая ложь увеличивается в геометрической прогрессии. И так два с лишним часа на сцене происходит черт знает что.

Тема многоступенчатого адюльтера – излюбленный комедийный прием. В своей пьесе Камолетги удалось избежать скотства, которое неизбежно возникает в гремучей смеси вожделения и лжи. Герои «Пижамы на шестерых» в своих чувствах и поступках путаются сами, путают окружающих, зрителя, с регулярной периодичностью совершают поступки, ничуть не красящие их, но при этом – остаются людьми, и пошлая любовная конструкция приобретает иной окрас, позволяя говорить о том, что человеческое достоинство можно сохранить даже в самых пикантных ситуациях.

Кухарка будет управлять государством!

Одна из многочисленных заслуг режиссера Анатолия Морозова в данной постановке – то, что он не побоялся кардинально сменить амплуа своих актеров, которые предстали перед зрителем совершенно в ином качестве.

Валерий Скорокосов играет стареющего сластолюбца, утомленного своей ровесницей-женой. Новизна, очарование юности – вот что заводит его! «Здравствуй, тело, младое, незнакомое!» Не только мгновенно изменившееся выражение лица, на секунду отклонившийся взгляд, мимолетная морщинка в углу рта, складка на лбу – все играет на отображение смены эмоций, мыслей, чувств, и все так заметно зрителю. Его герой – то довольный удавшейся жизнью небедствующий господин, то полное ничтожество, прижатое в угол собственным враньем и неумением выйти из сложившейся ситуации.

У Скорокосова с его сценической супругой, Ольгой Самарцевой, уже имеется партнерский театральный опыт: в трагической постановке «Между чашей и губами» они также сыграли мужа и жену, которых разделяют и романтические отношения с юными девами, и превратности жизни. Здесь же Самарцевой удалось вырваться из одномерного рисунка роли, представая перед зрителем то в образе комичной провинциальной домовладелицы, то в личине разъяренной обманутой женщины, элегантной ухоженной дамы «слегка за тридцать», влюбленной и любимой, а то и просто в виде подвыпившей, преисполненной обидами домохозяйки.

Неожиданно появление Николая Козака. Кто не помнит его «мужчинских» ролей в «КинеIV», «Лесе», «Между чашей и губами»? В «Пижаме» Козак – радостный идиот с вечно полуоткрытым ртом раззявы, суетливый, увертливый (но и находчивый!), пытающийся спасти усугубляющееся положение, но оттого все более усложняющий его. Кто-то испытает разочарование, увидев сценического «мачо» в столь идиотском виде, а кто-то, наоборот, порадуется за актера, получившего возможность подурачиться вволю, отойти от часто эксплуатируемого типажа, кочующего из спектакля в спектакль.

Ольге Самарцевой-младшей с ее фактурой досталась роль актрисы, модели, с походкой «от бедра», жеманными манерами, в изящных нарядах – кокетливой кривляки, капризной, знающей себе цену. Мимолетная статика – как при создании портфолио или фотосессии для глянцевых журналов. Ум? Опыт? Человеческие качества? Их пока нет. Но грация и безупречное тело – вот что влечет мужчину на склоне лет, забывающего о том, что при необходимости и поговорить будет не с кем и не о чем, и при случае и воды-то будет некому подать. Да при чем тут вода, до нее ли, когда тут – такое?!

Пожалуй, самая приметная удача спектакля – роль Елены Пантюшиной. Ее кухарка Сюзетта, появившаяся перед зрителем в образе эдакой неуклюжей «буратинки», с нарочито некрасивым лицом, динамично перестраивает свой образ в зависимости от того, какую личину предлагают ей напялить на себя ее наниматели: модели, актрисы, любовницы, племянницы. Меняется пластика, распрямляются плечи, иным становится выражение лица. На каком-то этапе она и становится главным персонажем повествования: именно от ее поведения и зависит дальнейшая судьба всех участников истории. Типаж актрисы Пантюшиной таков, что ей обычно достаются роли прехорошеньких романтичных девиц. Но какие ее годы? Подобных «дюймовочек» режиссеры предложат ей еще не раз и не два. А. вот характерная роль – это прекрасный шанс предстать в совершенно иной палитре, продемонстрировать зрителю другие – необычные, задорные краски.

Персонаж Андрея Чураева появляется ближе к финалу спектакля, но именно он и служит неким катализатором, способным поставить все на свои места. Добродушный увалень на полторы головы выше мужчин – партнеров по сцене, его Жорж является в измотанную враньем компанию, дабы отвезти домой свою горячо любимую супругу-кухарку, с доблестью, он уверен, выполнившую свою кухонную работу. Но с его появлением все усложняется втройне. Не в силах переварить свалившуюся на него информацию, потенциально опасный юродивый превращается сначала в зловещего дурачка, а уже через миг – в ревущего и сметающего все на своем пути Франкенштейна.

Спектакль, разумеется, не выстроен на гэгах, призванных непрестанно выжимать из зрителя смех. Веселье от созерцания происходящего – спокойное, заинтересованное, можно даже сказать, интеллигентное. Да, зритель идет на имена, неоднократно виденные им на теле- и киноэкранах. Но ценность представляет не импульсивная публика с ее животным интересом к известной и популярной личности (более ни к чему), а тот зритель, который получает истинное удовольствие именно от работы актера как таковой, имея счастливую возможность наблюдать в ней эволюционные процессы от спектакля к спектаклю.

    ТО №181 (1333) 29.09.2005

Он, она и телешоу

Модный столичный режиссер Вадим Данцигер свой самый свежий проект осуществил на базе тольяттинского театра «Колесо».

О французах – по-русски

Богемно-алкогольная комедия в двух актах (так написано в программке) «Один на миллион» принадлежит перу некоего Даниила Салва. О данном персонаже нет никакой информации, известно лишь, что он живет во Франции и пишет о французах на русском (!) языке. Неведение о биографии Салва калькировалось и на постановку: не специально, а произвольно получилось, что и сами сотрудники театра до последнего момента не знали, что же им предстоит увидеть, поскольку репетиции проходили в филиале «Колеса» на проспекте Степана Разина, 93, что несколько удалено от основного здания театра. Неудивительно, что завеса таинственности и имя режиссера сделали свое дело: на сдачу спектакля пришло небывалое количество зрителей, администрация даже опасалась, удастся ли всех разместить в зале. В день премьеры зал был столь же полон, ни у кого даже не возникло мысли удалиться в антракте.

Режиссер Вадим Данцигер – достаточно молодой человек: совсем недавно, в 1997 году, он закончил ГИТИС (мастерская Леонида Хейфеца) по специальности «режиссер театра» и «актер театра и кино», но за его спиной уже лауреатство и участие в нескольких российских и международных театральных фестивалях, в творческом багаже – два десятка спектаклей в московских и российских театрах, каждый из которых становился заметным событием. Тольяттинской публикой нынешняя постановка была воспринята «на ура», а вот театралы слегка морщились: не все в эстетике «олауреаченного» режиссера пришлось им подуше.

Дуэт? Трио?

Раз уж некая загадочность витала над спектаклем с самого начала, то и мы постараемся не прикасаться к сюжету пьесы: неизвестный автор зрителю неизвестен, известный режиссер тоже неизвестен зрителю, так что придется довериться именам актеров, занятых в спектакле. Но и здесь не все так просто. Разумеется, народная артистка России Наталья Дроздова в представлениях не нуждается. Ее партнер по сцене – артист Андрей Чураев. Хотя за его спиной почти три десятка спектаклей на сцене «Колеса», на этот раз ему впервые представилась возможность сыграть столь масштабную роль. На этом можно было бы и остановиться. Но нет! Второстепенную роль «со словами» играет молодой актер Евгений Быков: его персонаж не является участником трио, а лишь временами оттеняет дуэт.