Время Культуры

Ханс Кристиан Андерсен (в детстве) – Иван Харатьян

Опять скажу крамолу: в «Иронии судьбы» во время ее появления меня не устроила героиня – она (недаром режиссер взял на роль иностранку) казалась мне совсем не похожей – ни по облику, ни поведением – на советских учителей литературы, к цеху которых я тогда принадлежала. И говорю я отнюдь не о тех «советских учителках», которые, наверное, были тогда тоже.

Но были и другие, подобные Анатолию Якобсону и его коллегам. Надя в исполнении Барбары Брыльской воплощала какой-то иной человеческий тип. А две ее подружки, поданные в комическом ключе, были ближе, как мне казалось, не к интеллигенции, а к мещанам. Да и вообще между этими двумя и Надей была такая колоссальная «стилистическая» разница, словно они жили на разных планетах.

Ханс Кристиан Андерсен (в молодости) – Станислав Рядинский

Мягков, как я считала, играет нестерпимо, переигрывает. И до сих пор я эту картину могу смотреть только отдельными кусками.

Что до «Вокзала на двоих», то он мне сразу не понравился. Финал показался ужасно фальшивым. А все кадры в колонии вызывали чувство стыда и неловкости. Не уверена, что, пересмотри я эту картину сегодня, она вызвала бы у меня другие чувства.

И вот, когда не стало Эльдара Рязанова, я задумалась, какую его картину мне бы хотелось пересмотреть? «Берегись автомобиля» смотрела многажды. Но был один фильм, до которого у меня как-то не дошли руки.

Это «Андерсен. Жизнь без любви». Фильм этот, снятый в 2006 году, оказался последним в рязановской фильмографии. Найти его в интернете было легко. Начала смотреть. И просидела все три часа не шелохнувшись.

Фильм оставил сильное впечатление. У него было широкое свежее дыхание, словно его авторы (сценаристы Ираклий Квирикадзе и Эльдар Рязанов) были молоды, а не подводили итоги жизни. Хотя… хотя… нет, не так.

Да, фильм был свежий, по-детски волшебный и сказочный, словно мир был увиден глазами ребенка, но он еще был мудрый, он ставил жизненные вопросы и пытался их решить.

Мне даже показалось, что фильм этот не столько об Андерсене, сколько о его создателе, Эльдаре Рязанове. Ведь это он был сказочником для нас. И разве «Карнавальная ночь» с ее новогодним карнавалом и волшебством – это не сказка для взрослых? А «Ирония судьбы»? Вы заметили пристрастие мастера к Новогодним праздникам? Вот и в «Андерсене» очень много от этой зимней праздничности, падающего снега, ярких карнавальных костюмов, елок, катка.

Фильм называется «Андерсен. Жизнь без любви», но он переполнен любовью. Да и как мог такой режиссер, как Рязанов, исключить из картины женщину, не дать своему герою мечтать, грезить о любви?!

Любовь бывает всякая. Андерсену не дано было создать семьи, но он любил. Кстати говоря, женщина, которую безответно любил датский сказочник, была шведской певицей Йенни (Женни или Дженни) Линдт. Об этой певице, «шведском соловье», я много читала, занимаясь биографией Полины Виардо. Они с Женни соперничали в оперных театрах Лондона. Пикантность ситуации состояла в том, что Линдт училась пению у брата Полины – Мануэля Гарсиа, обосновавшегося в Лондоне и открывшего там вокальную школу.

Но вернемся к картине. В ней меня потрясло несколько вещей. Игра актеров. Андерсен на протяжении всей жизни сыгран тремя – мальчиком Ваней Харатьяном, юношей Станиславом Рядинским и зрелым мужем Сергеем Мигицко. Все трое – великолепны. Юноша поет высоким фальцетом (юный Андресен прекрасно пел, пока у него не сломался голос), и поет так, что веришь – он может покорить публику. Кстати, о песнях.

Рязанов всегда отличался безошибочным выбором композиторов – Лепин, Петров, Таривердиев. В этом случае – Алексей Рыбников. Вся музыка, написанная им для фильма, несет печать фольклорности, она скандинавская по колориту, и она необыкновенно мелодична.

Бог – Вячеслав Тихонов

Нужно сказать особо о хорале, который звучит в самом начале фильма – в Доме смирения, куда бабушка приводит маленького Ханса проведать дедушку. Хорал потрясающий, пронзающий душу…

И вообще начало у фильма такое, что сразу задает ему высокую ноту. Ханс родился на острове, и вот вдоль безлюдного, песчаного морского берега идут две фигурки – бабушка и внук, идут в обитель смирения, в сумасшедший дом. В воротах их встречает человек, похожий на апостола Петра (его играет Ираклий Квирикадзе), бабушка уходит внутрь помещения, а мальчика зовет к себе человек с железным нимбом вокруг головы. Это Бог. Его гениально играет Вячеслав Тихонов (последняя роль артиста). Он целует мальчика и говорит: «Тебя поцеловал сам господь Бог». Удивительная метафор а, с которой начинается путь бедного и нескладного сына сапожника на вершину славы.

Йенни Линд (Евгения Крюкова) и Тень (Михаил Фатеев)

Еще одна актерская удача – это роль Тени в исполнении Михаила Фатеева. Сказки Андерсена входят в ткань фильма. Тень из одноименной сказки «отбивает» у героя любимую им русскую княжну и является с нею во дворец.

Здесь, в великолепных интерьерах Екатерининского дворца, Сказочник и его Тень сражаются на паркете с помощью танцевальных па. Потрясающий танец! Недаром его ставил сам Владимир Васильев!

Король Дании – Сергей Мигицко

Эльдар Александрович не лишил себя удовольствия появиться в последних кадрах картины. Он – «гробовщик», дает советы, где продырявить отверстие в гробу, чтобы умерший Ханс Христиан мог видеть, кто пришел проводить его в последний путь. Такой кладбищенский юмор.

Еще одна сцена, о которой нельзя не сказать. В фильме есть еврейская тема. И волей-неволей думаешь, что Рязанов, росший в еврейской семье, в первые годы своей работы ощущавший «дискриминацию по национальному признаку», не мог быть равнодушным к этой теме. Сцена, о которой я говорю, подготовлена предыдущими.

Когда юношей Андерсен пришел в Копенгаген, он застал в городе погром и даже сам бросил камень в еврейское жилище. Потом он пожалел об этом, евреи – владельцы кукольного театра, поселили его у себя.

Создатели фильма дают возможность своему герою перевоплотиться в датского короля Кристиана X, жившего через сто лет после Андерсена.

В 1940 году, когда фашисты заняли Данию, этот король совершил невозможное, сказочное: спас датских евреев… Создатели фильма показывают это событие. Король с лицом Андерсена просит королеву с лицом очаровательной горбуньи Генриетты, всю жизнь безнадежно любившей сказочника (прекрасная роль Алены Бабенко), пришить к его одежде желтую звезду.

Ношение таких звезд предписано новыми хозяевами евреям. Король на белом коне и с желтой звездой на мундире едет по городу – и весь город, все его жители, мгновенно повторяют жест короля, надевают на себя желтые звезды. Море желтых звезд, желтая звезда на ребенке, на машине, на собаке…

Это, хоть и сказочная, но правда. Датский король действительно спас евреев, переправив их в нейтральную Швецию. И кто знает, не чтение ли сказок Андерсена укрепило его дух и помогло совершить этот поистине королевский поступок?!

Наверное, фильм затянут, наверное, перегружен, авторы твердо следовали своему сценарию, хотя, возможно, следовало бы обрезать какие-то сцены.

И при всем при том, как я сказала, впечатление после просмотра оказалось очень сильным. Мне кажется, эта картина недооценена.

А Эльдар Александрович останется с нами. Не будем с ним прощаться.

Скоро Новый год – многие будут завороженно в энный раз смотреть «Иронию судьбы».

Я тоже на Новый год буду смотреть любимые сцены из рязановских картин. Ведь такой сказочной праздничности, юмора и тайны, которые так нужны нам всем в Новый год, нет, пожалуй, ни у одного режиссера.

Базаров и судьба России

10.08.15

У меня сегодня двойная задача. Хочу написать о четырехсерийном сериале Авдотьи Смирновой, сделанном по роману «Отцы и дети» и показанном на канале КУЛЬТУРА поздними вечерами (23.50) начиная с 28 сентября. Сериал этот был сделан в 2008 году, я его не пропустила, все же роман – из любимых, да и фильм, как я помнила, мне понравился.

Вторая задача сложнее, и не знаю, справлюсь ли я с ней. Думала рассказать о месте Базарова – не персонажа, а типа личности, – в российской истории. Этот разговор долгий, я его только начну, и кому это будет неинтересно, пусть ограничится чтением рецензии на фильм.

Итак, сериал «Отцы и дети», даже минисериал, так как каждая серия длится не больше 45-и минут. В эти четыре фильма хорошо уложилось все содержание романа. Ценно то, что авторы сценария Авдотья Смирнова и Александр Адабашьян отнеслись к тексту очень бережно и внимательно. Ничего не упустили и даже кое-что добавили.

Но все «добавки» были совершенно в духе романа, например, такая: Катя Одинцова (младшая сестра Анны) читает Аркадию (другу Базарова) письма его умершей маменьки, адресованные их с Анной матери, сохраненные в семейном архиве. Чудесная деталь! Действительно соседи общались, и часто посредством писем, если жили не очень близко…

И таких золотинок много.

Уморительная репетиция Кати и Аркадия сцены из «Отелло» или вполне драматическая сцена с кольцом, которое Анна Сергеевна Одинцова дарит умирающему Базарову. Оно возвращает нас к кольцу, полученному Павлом Петровичем Кирсановым, оппонентом Базарова, от его возлюбленной, книягини Р. Базаров, как и Павел Кирсанов, оказался «жертвой» женской любви, и это кольцо связало какой-то таинственной связью двух таких разных, не терпящих друг друга персонажей, разночинца-материалиста новой закваски и дворянина-идеалиста закваски старой.

Базаров – Александр Устюгов

Отец и сын Кирсановы – Анатолий Васильев и Александр Скотников

Вообще в фильме превалирует как раз эта – любовная тема. Весь он выстроен как рассказ о человеке, считающем, что в жизни нет ничего «высокого» – красоты, искусства, любви, наконец. Этот человек далек от поэзии – не знает даже Пушкина, его символ веры – наука, причем наука, очищенная от идеологии и философии, наука механистическая.

Любовь для него – физиология, от женщины он хочет добиться «дела», иначе она ему неинтересна. И вот этот человек, наделенный большим умом, внутренней силой и огромным самомнением, подкрепленным верой окружающих в то, что ему суждено нечто великое (всем ясно, что не на медицинском поприще, но автор здесь не идет дальше намеков), терпит фиаско. Его стройный мир рушится – он не может совладать с чем-то, что сильнее его, – с охватившим его чувством.

Предмет его любви – богатая дворянка, умная, красивая, свободная, с обольстительными плечами. Но ей он интересен только как еще одна жертва, она птица другого полета, и мужлан Базаров нужен ей разве что как новое лицо в скуке ее размеренно-комфортной жизни. Как человек умный, он понимает, что здесь «не обломится», и Тургенев, скорей всего, с неким злорадством показывает нам, как в итоге схожи муки Павла Кирсанова и Евгения Базарова. Последний погибает, заразившись трупным ядом при вскрытии больного крестьянина, и у читателя остается стойкое впечатление, что герой, если не сам накликал на себя смерть, то был ей рад.

Павел Кирсанов – Андрей Смирнов

Написала «герой», так как именно из-за фигуры Базарова Тургенев начал писать свой роман, именно «нигилист», в представлении и его, и первых читателей, был его главным лицом. Но вот в последних «Вопросах литературы», «героями» романа называются старички Кирсановы и Аркадий. Автор считает, что Тургенев на их стороне, что он показывает их победу над Базаровым. Я с этим не соглашусь. Но фильм в какой-то степени созвучен именно такой трактовке.

Уж больно красиво поданы братья Кирсановы! Павел в исполнении Андрея Смирнова – человек редкого изящества и благородства; будучи аристократом, он в то же время буквально заставляет брата жениться на крестьянке Феничке, в которой видит сходство с княгиней Р. Все это, конечно, есть у Тургенева, но, когда видишь на экране такого Павла Петровича, поневоле проникаешься к нему уважением. Тем более, что Базаров у Дуни Смирновой вовсе не та «сумрачная, дикая и большая» фигура, которая «до половины выросла из почвы»…