Жизнь-цветовая симфония

Побывав недавно на выставке «Жемчужины Франции – французское искусство и культура от эпохи Ренессанса до наших дней», организованной в Национальном музее искусств им. Р.Мустафаева в Баку, я покинула ее с богатыми и незабываемыми впечатлениями. На этой выставке не было произведений «вынужденных переселенцев», о которых я упомянула выше. И потому произведения французских мастеров смогли пробудить в посетителях двойной интерес. Между посетителями и образцами живописи, скульптуры французских авторов, античными героями гобеленов не возникло языкового барьера, все они сумели установить диалог на языке искусства. Обычно, в музеях мы смотрим на жизнь глазами художника, ближе знакомимся с людьми и природой. Возможно даже самосознание приходит к нам в мудрой тишине тихих музейных залов. Потому как здесь, мы сталкиваемся с историческими реалиями лицом к лицу, без чужого вмешательства.

В древности люди сложив руки как подзорную трубу внимательно рассматривали произведения искусства. Словно при близком рассмотрении героя произведения они попадали в другое место. Греческое слово «музей» означает «храм муз». Если вы обращали внимание, в музеях строго следят за правилами поведения и дисциплиной. В особенности в музее Ватикана запрещено появляться в шортах, коротких, юбках, декольтированных кофтах. Возможно это результат глубокого уважения к шедеврам искусства с многовековой историей, нежелание нарушать молчаливое спокойствие легендарных героев. Потому что они, словно и не представляют себе среду, отличную от атмосферы древних времен.

Переехавшая из Италии в Лувр Мона Лиза, по сей день покоряет сердца миллионов посетителей своей чудесной и загадочной улыбкой. До сих пор ведутся противоречивые споры об улыбке этой дамы. А Мона Лиза вот уже 5 столетий не теряет свою молодость, свежесть и привлекательность. Как вежливая дама, она умеет приветствовать и провожать всех своим взглядом. В искусстве встречаются и такие чудеса.

Хотя посетители музеев и отличаются друг от друга своим социальным статусом, искусство учит смотреть на жизнь по-новому. Для тех, кто скупает дорогие картины и превращает свой дом в «музей», эти музеи могут выглядеть как филиалы, но по своему назначению и положению они сильно отличаются. Духовные сокровища истинных музеев всегда открыты для посетителей. Разве может быть что-то ценнее родной истории?! Деятельность музеев в передаче нашего морального наследия из поколения в поколение неоценима. Искусство играет важнейшую роль в формировании молодых людей как личности, понимании красоты, в эстетическом воспитании. Веками произведения гениальных художников, отличающихся формой самовыражения, языком красок, жанром внушают своим посетителям человечные чувства, приглашают их к мудрости и совершенству. «Искусство является лучшим послом человечества» (Николай Рерих).

СМЕХ – ПРАВО ЧЕЛОВЕКА

Ничто так не выдает человека, как то, над чем он смеется.

Гете

Прочитав недавно короткую сказку «Грустный клоун» Азизы Таксановой, узбечки по национальности, я была сильно впечатлена. Сказка написана очень искренним языком для детей. Прочитав ее, я словно вновь очутилась в детстве. В глазах моих жизнь стала сказкой, обновилась, сердце мое очистилось. Цель моя не рекламировать молодую Азизу Таксанову, просто я осознала, что нам взрослым нужно чаще читать детские рассказы и сказки.

В сказке, клоун по имени Динамик, работающий в цирке, рассказывая зрителям вместо смешных историй грустные, доводил их до слез. Испугавшись потерять своих зрителей, директор цирка прогоняет Динамика, со словами идите работать в драматическом театре, играйте трагические роли. Однако никто не знал, что причиной грусти Динамика являлось его одиночество. В жизни он нуждается в настоящем друге. Автор пишет: «Директор цирка доктор артистических наук Циркуль иногда злился и говорил Динамику, чтобы тот прекращал подобные сцены: «После вас, дорогой Динамик, мы не можем рассмешить публику!» – говорил он в своем кабинете, куда после представления приходил грустный клоун с поникшей головой… Однажды, когда на улице шел дождь, а в цирке тоже было все мокро от слез зрителей директор Циркуль не выдержал и прогнал клоуна».

Дождливым вечером одиноко разгуливая по улицам он встречает бездомную собаку. Они близко знакомятся друг с другом прямо как в сказках. Каждый из них раскрывает сердце другому в надежде найти друга. У собаки оказываются способности к актерству. Обсуждая веселые сценки, которые они будут играть в цирке, они забывают и холод улицы, и одиночество. Проходящие мимо них прохожие с интересом смотрят на то как счастливы вместе двое друзей в этот холодный вечер. С того дня грустный клоун начинает смешить тысячи зрителей. Что может быть прекраснее, чем дарить людям радость? Я вспомнила интересное определение детской литературы, данное Бернардом Шоу: «Все лучшие детские книги были написаны для взрослых». Если бы вместо того, чтобы переживать при просмотре криминальных, детективных сериалов в свободное время в телевизоре, мы заново открыли и перечитали книги, которые ранее опоздали прочитать, то и засыпая вечером не будет необходимости принимать лекарства.

Среди всех творений Бога человек самое слабое, самое изящное существо. Человек – единственное создание, которому Бог даровал способность радоваться и смеяться. Потому что, когда человек счастлив, улыбка не сходит с его губ. Человек рожденный от любви всегда очень нуждается в любви. Самому человеку также кажется странным плакать от счастья. Чувства, напитывающиеся от сердца, чудо человеческой природы. Дабы одолеть печаль, мы должны улыбаться, научиться относиться к прошлому с мудростью. За завесой печали, застилающей наши глаза, жизнь теряет краски. Смех окрашивает наше счастье прекрасными красками.

Не будем терять смех, улыбку – самые ценные дары Бога.

По мнению американского невролога Уильяма Фрая, когда человек смеется активируется дремлющая часть его мозга. Когда человек смеется мышцы его тела освобождаются от напряжения. Смех – это также дыхательная гимнастика. В свое время мудрый Гиппократ использовал смехотерапию, как самый лучший способ лечения многих болезней. К примеру, Демокрит так увлекался своим творчеством, что, забыв обо всем, зачастую оканчивал свои тайные мысли смехом. За это он получил прозвище «смеющийся». Близко познакомившись и понаблюдав за ним, Гиппократ заявил, что странность Демокрита обусловлена его гениальностью. Даже свои потрясения из-за невежественных, глупых людей своего времени, Демокрит умел превратить в смех. Развивая идеи Платона, Аристотеля Томас Гоббс отмечает, что смех призван показать превосходство человека над окружающими. Платон вообще не принимал всерьез смех и затронул этот вопрос в трактате «Республика». В противовес Демокриту, Гераклит же запомнился в истории как плачущий философ. Из-за того, что окружающие его не понимали, он морально страдал и лил слезы. Сообщу для сведения, что знаменитый художник Питер Пауль Рубенс в своем творчестве коснулся этой темы, мастерски описав мудрость смеха и плача в своей картине «Гераклит и Демокрит». (Сегодня картина хранится в Национальном музее скульптуры в Вальядолиде, в Испании).

В глубинах истории слышатся смех мудрого Демокрита и стенания Гераклита. Сторонники Демокрита и Гераклита, отличающиеся оптимизмом и пессимизмом забывают один момент. По мнению Пифагора, управляющие миром противоречивые критерии – четное – нечетное, мужчина – женщина, черное – белое, добро – зло и другие стали причиной зарождения гармонии. Ах, если бы современные мудрецы умели смеяться подобно Демокриту и плакать подобно Гераклиту.

Аристотель отмечал важность человеческого смеха: «Здоровый ребенок способен смеяться уже через сорок дней после рождения. Уже одно это, полагал Аристотель, превращает его в человека. Без этого свойства человека и нормальным, то называть нельзя».

Биологи Девид Уилсон и Метью Жерве говорят о двух разных типах смеха. Первый спонтанный, эмоциональный, импульсивный и непроизвольный – это подлинное выражение веселья и радости. Он проявляется в улыбке ребенка, игре, щекотке и называется дюшенновским смехом, в честь ученного Гийома Бенджамина Амана Дюшенна, который

впервые описал его в середине XIX века

Отмечу, что вот уже много веков как в Индии гимнастика смеха, клубы являются частью культурной жизни населения. В Японии посредством смеха лечат сахарный диабет и туберкулезные заболевания. По словам врачей, более 40% веселых людей менее подвержены сердечно-сосудистым заболеваниям. Смехотерапия получила широкое развитие также в Европе и Америке. В науке этот метод лечения называется «гелология». «Гелология» была создана в Америке в 70-ые годы прошлого века врачом Норманом Казинсом. Он вошел в историю как «человек, рассмешивший смерть». Книгу «Анатомия болезни с точки зрения пациента» с интересом читают долгие годы. Когда-то тяжелобольной доктор Норман Казинс описал в книге метод того, как с помощью смехотерапии мобилизовать все ресурсы организма, бороться с болезнью (Все же я не верю, что человека, лишенного чувства юмора, можно излечить при помощи смеха).

В 70-ые годы прошлого века в Лос-Анджелесе при университете учеными была учреждена кафедра «Проблем со смехом». Более 600 специалистов работают в этой области. (Людям с глазными, легочными заболеваниями, высоким кровяным давлением, туберкулезом и пневмонией противопоказано много смеяться). Ценность смеха Марк Твен охарактеризовал так: «Человечество обладает одним поистине мощным оружием, и это – смех». Однако и то верно, что юмор и манера смеяться человека находятся на том же уровне, что и общество, в котором он живет. Видающийся врач сэр Уильям Ослер, называл смех – «музыкой жизни».

В зависимости от чувства юмора население мира можно разделить на две группы. Люди с чувством юмора и без него. Говорят, что Гегель, Золя не обладали чувством юмора. Да и с точки зрения цвета у него есть два вида – белый и черный юмор. К сожалению, и среди людей, как сказал Пикассо, больше копий, чем оригиналов.

Хочу напомнить один странный случай, у клоуна Франциско Сильвы выступавшего под псевдонимом Фиририка со своим юмористическим шоу в цирке, были миллионы поклонников. Он был избран в нижнюю палату бразильского парламента, набрав 1 миллион 300 тысяч голосов. Однако не сумел стать депутатом парламента по причине того, что был безграмотен. Гоббс пишет, что человечество всегда борется за власть и пусть вас не удивляет, что победу оно дарит тем, кто умеет смеяться. Те, кто дарят людям позитив, хорошее настроение становятся не только любимцами народа, но и родными людьми. На ум пришел один из жизненных девизов Сальвадора Дали: ««Если существует так много Шутов, желающих стать мудрее, почему же и Мудрец не может быть Шутом?» На самом деле З.Фрейд, которого Дали идеализировал, считал сюрреалистов шутами. Стоит вспомнить и случай, раскрывший шутовство Дали. Однажды Дали заставил прождать 2 часа композитора Арама Хачатуряна, которого пригласил к себе домой. За это время гость проголодался. Вынужденно он подходит к стоящему в центре залы столу и протягивает руку к блюдам и фруктам, ест и пьет шампанское. В этот момент в зале звучит музыка его знаменитого произведения «Танец с саблями» и открывается дверь. В залу верхом на швабре влетает Сальвадор Дали, мчится через все помещение, яростно размахивая саблей над головой – и стремительно исчезает в двери, напротив. От страха гость забивается в угол. Закрыв за хозяином дверь, слуга оповещает гостя об окончании аудиенции. У этой сцены был всего один зритель. Возможно не поленись Сальвадор Дали мог бы ворваться в комнату и на коне… Как он сам признался, он не видел того, что видели другие, а другие не видели то, что видел он. В своем собственном мире он гениально исполнял как роль короля, так и роль шута…

Уместно было бы отметить, что обладавший отменным чувством юмора Шекспир сумел создать образы мудрых шутов. Шут обладает талантом разоружать своего противника. В частности, во многих произведениях Шекспира клоуны, наряду с тем, что несли на своих плечах многовековой горький опыт собственного народа, лучше других понимали реалии жизни, воочию наблюдая за несправедливостью существующей власти. К примеру, беседа короля и шута в пьесе «Король Лир» довольно занимательна:

Шут говорит:

–

А ты знаешь разницу между злым дураком и добрым?

–

Научи меня.

–

Тот, кто решился по кускам свою страну раздать, тот приобщился дураком, он будет мне под стать. Мы станем с ними рука к руке два круглых дурака.

Один в дурацком колпаке, другой без колпака.

–

Ты называешь меня дураком?

–

Остальные титулы ты роздал, а это природный.

Эту храбрость Шуту подарил его статус «шута». Не будь шутовства шута Короля Лира его можно было бы назвать философом: «Этот спутник Лира воплощает народную мудрость. Ему давно известно горькая истина, которую мир постигает лишь путем тяжелого страдания».

Всемирно известные клоуны Трибуле, Шико, Станчик, Балакирев, Акоста выделялись своим остроумием, находчивостью. На самом деле шуты считались отражением королей, т.е. их зеркалом. Своими многозначными ироничными намеками шуты с мастерством умели подарить королям, падишахам хорошее настроение, когда те были злы и раздражены (в противном случае, была бы необходимость в их проживании во дворце?). Они живут и в картинах, привлекши внимание знаменитых художников. Например, Д.Веласкес, Ф.Гойя, Ян Матейко, И.Бош и другие художники с большим мастерством сумели передать волнения и потрясения шутов, скрываемые за маской дурака. Духовенство же на самом деле считало шутов силами зла. В Англии в 1649 году при правлении короля Карла I Оливером Кромвелем была упразднена служба придворных шутов. По окончании гражданской революции он закрыл работающие театры, а шутов казнил. В прошлом скоморохов, шутов и актеров хоронили подальше от церкви, обвиняя их в дьявольских проделках. У Станислава Ежи Леца есть хорошее высказывание: «Там, где запрещен смех, обычно и плакать не разрешается».

Дабы расширить тему о шутах обратимся к статье Юлии Биляловны Мелих «Шутовство как форма выражения философского смысла». Честно признаться эта статья очень впечатлила меня своей глубокой философией: «Считается, что средневековье было не до ироничной риторики в философии, но это не исключало возможности отрицания обыденного сознания и стиля жизни. Шутовство и карнавал – это проявления иронии средневековья в таких его смыслообразующих живых образах, как жонглер Богоматери Барнабе и шут Божий Ассизский. Гилберт К.Честертон в своей работе «Святой Франциск Ассизский» делает отсылку к фигуре жонглера Богоматери Барнабе (предположительно XIII век) отмечая, что без его образа нельзя понять культуру средневековой Франции. По всей вероятности, Честертон опирается на небольшую новеллу Анатолия Франса «Жонглер Богоматери» (1892), вошедшую в сборник «Перламутровый ларец». Новелла передает легенду о том, что оказавшийся в монастыре искусный жонглер Барнабе, любя всем сердцем Богородицу, не мог соревноваться с братьями в ее восхвалении и сокрушался: «Увы! Увы! Я человек простой и неискушенный, нет у меня для служения тебе, владычица, не назидательных проповедей, ни трактатов, составленных по всем правилам, ни красивых картин, ни искусно высеченных статуй, ни разделенных на стопы складных стихов! Увы, нет у меня ничего…» и это делало его печальным. Однажды он услышал от монахов историю об иноке, который знал и повторял только одну молитву: «Богородица, дева, радуйся!» За невежество его все презирали. Но после смерти была возвещена его святость, когда из его уст выросли пять роз, сколько же и букв в имени Марии. И вот Барнабе с радостным чувством пошел в церковь и у алтаря пресвятой Девы начал проделывать фокусы, которые в прошлом вызывали похвалу и восторг. Наблюдавшие эту картину старшие братья недоумевали и не понимали «что этот бесхитростный человек отдает пресвятой Деве все свое искусство и умение». Они сочли это за кощунство и помутнение ума и хотели «вывести его из часовни, как вдруг увидели, что пресвятая Дева сошла с амвона и вытирает полою своей голубой одежды пот, струящийся со лба жонглера. Тогда распростершись на каменных плитах, настоятель возгласил:

«Блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят!»

Независимо от положения человека в обществе искреннее и полное веры отношение к святым даже шутов и фигляров достойно рукоплесканий. Шуты, актеры, развлекавшие людей, пережили столько боли, ссылок, уничтожений, однако они сумели пройти сквозь тяжелые жизненные испытания. Никогда не уставали пробуждать улыбки на бледных, болезненных лицах. Шута шутом делают невыносимые страдания его и его народа. А большинство из них с глубоким уважением относились к святым. Те, кто является зеркалом времени, по-прежнему, живут среди народа, не чуждые его судьбе, каждое их действие означает «я люблю тебя». Хочу привлечь ваше внимание к философическим аспектам проведения карнавалов на протяжении долгих лет во многих странах мира, раскрываемым в статье А.А.Сокровищук «Народная смеховая культура в философии М.М.Бахтина»: «Изучением разных аспектов смеховой культуры занимались авторитетные отечественные ученые, как Д.С.Лихачев, А.М.Панченко, С.С.Аверинцев. Достойное место в их ряду принадлежит М.М.Бахтину… В отличие от официальных, преимущественно церковных праздников, карнавал знаменует собой временное освобождение от существующих общественно-политических установлений, временное снятие иерархических отношений, привилегий, норм и запретов… Крупные города средневековой и ренессансной Европы жили карнавалами до трех месяцев в году. В период этих праздников не только школьники и мелкие клирики, но и ученые-богословы разрешали себе веселые рекреации, досуг от благоговейной серьезности».

М.М.Бахтин отмечает важную роль карнавалов в жизни людей: «Карнавал не созерцают, в нем живут и живут все, потому что по идее своей он всенароден… Во время карнавала можно жить только по его законам, то есть по законам карнавальной свободы… Карнавал – это вторая жизнь народа, организованная на начале смеха. Это его праздничная жизнь. Праздничность – существенная особенность всех смеховых обрядово-зрелищных форм средневековья».

По завершению карнавала одеяния, настроения людей, декорации сменяются. Звук, количество смеха уменьшаются. На всех языках смех звучит одинаково. Как же друг от друга отличаются клоуны, шуты, способные одним своим появлением развлечь людей? Клоун – комический персонаж, шут – комедийный. Шут – остроумный, профессионал. Шут традиционно, еще с эпохи античности, обладал функцией выражения правды. Если у клоуна могло быть любое количество партнеров, то шут в пьесе всегда один.

В современном мире клоуны выступают перед пациентами больниц, взяв на себя ответственную миссию. Дабы пролить свет на это высказывание скажу, что основатель клоунского движения в Америке – врач-клоун Патч Адамс в годы своей деятельности провел в 50 странах мира семинары и встречи с тяжело больными детьми в больницах. После землетрясения на Гаити группа Патча Адамса отправилась на территорию напоминающую преисподнюю. Их присутствие вызвало улыбки на лицах пострадавших от трагедии, они даже вдохновили выживших на танцы. В действительности смех – это победа над страхом и болезнью. П.Адамс – пестрое, искреннее существо, возможно последнее кого видели сотни безнадежно больных детей (к клоунам дети относятся как к необыкновенным друзьям с другой планеты). В тот момент, когда человек, способный своей любовью заставить другого забыть свои боль и печали, видит в глазах больного искры радости, считает себя самым счастливым на земле. В одном из своих интервью П.Адамс говорит: «Любовь – это также и стратегическая сила. Направьте ее с искренностью на людей, дабы счастливо жить самим и другим» (Ах если бы и клоун в тяжелые моменты посмотрев на самого себя мог рассмеяться…) Я желаю продолжить свои размышления на эту тему. На протяжении больше 15 лет в итальянском городке Монте-Сан-Джусто проводится фестиваль гуманитарных клоунов, съезжающих туда со всех концов света. Сабина Шукер из Ливана была в Иордании, Марокко, Греции, на Балканах. Она отмечает: «Я гуманитарный клоун, поэтому езжу по местам войн и конфликтов, а также в неблагополучные регионы. Это самое меньшее, что я сейчас смогу сделать для человечества. Смех – это тоже право человека, и он также важен, как еда и кров над головой». Себастьян Бломберг клоун из Аргентины подчеркивает: «Смех звучит одинаково, независимо от вашей религии или места, где вы родились. Смех объединяет мир».

Президент «Академии дураков» В.Полунин не гуманитарный клоун, однако он самый близкий искренний друг зрителей самых разных возрастов и сословий. Достаточно посетить его представления, чтобы в современном мире оказаться в сказке. Я свидетель тому, потому что присутствовала в этой сказке. Граница между сценой и зрительским залом словно размывается. Обратимся к интервью Полунина изданию «Медуза»: «Я влюбился в мысль Евреинова, русского театрального философа времен Станиславского, который придумал идею театрализации жизни. Я подумал, что его надо воплотить. Лет 5-7 искал это место, выписал 12 городов мира и прожил в каждом них по полгода, чтобы понять, подходит ли это место. В конце концов решил, что это будет в лесу, в 40 минутах езды от центра Парижа в самый раз. Сейчас Мельница популярнее, чем «Снежное шоу…». Мы все время удивляем себя и публику каждый раз. Последний раз проект назывался «Свадьба на Мельнице» – 800 пар со всего мира приехали жениться на Мельницу, за два дня… Ничего не читаю, ничего не смотрю, у меня газет нет, телевизора нет. Всегда все знаю, потому что друзей полно…Я своим положительным зарядом и своим знанием положительных вещей строю мир. Наше эмоциональное отношение, наше знание тоже строит мир… Я считаю, что есть около десяти великих клоунов, которые имеют собственную философию, концепцию, отношение к вещам и так далее. Есть десяток стран, в которых клоунада очень активно развивалась последнюю сотню лет – именно в них есть личности типа «Монти Пайтон» в Англии, «Жерома Дешама» во Франции, или «Болева Поливки» в Чехии. Это все мои друзья… Вся история про клоунов-убийц из американских фильмов – это конечно выдумки режиссеров. Но это выдумка, стоящая на очень прочной основе. Скажу почему. В клоуне есть магия другого мира, то есть клоун – как пришелец с другой планеты. Совсем маленький ребенок чувствует это кожей…»

Вместе с семьей В.Полунин живет в «Желтой мельнице». Число желающих увидеть часто подобную на сказке «Желтую мельницу» и бутафории на ее территории не уменьшается. Часто дети вместе с семьями отдыхают здесь, превращаются в героев сказок. Внимание посетителей на входе привлекает табличка с надписью – «Будьте осторожны, мечты сбываются». Я хотела бы вспомнить один случай связанный с Полуниным. Однажды Полунин получает приглашение руководить цирком «Фонтанка» в Санкт-Петербурге. Он никак не может привыкнуть к должности директора официального государственного учреждения и даже табличка со словом «директор» на стене рядом с его дверью заменяется на «Художественный вдохновитель». На самом деле искусство клоунады он предпочитает чиновничеству. Именно в «Желтой мельнице» он воистину художественный вдохновитель, свободный художник. Впервые с Вячеславом Полуниным, сумевшим сохранить внутри себя ребенка, мы познакомились на сцене, когда он разговаривал по большому желтому телефону на Ассизском. Этот незабываемый образ до сих пор любим зрителями. В одном из своих интервью Полунин сказал, что я начинаю утро со смехом, с улыбкой.

Это мое внутренне состояние.

Продолжим наши рассуждения стихотворением Н.М.Карамзина о смехе:

Кто муз от скуки призывает

И нежных граций, спутниц их

Стихами, прозой забавляет

Себя, домашних и чужих