Жизнь-цветовая симфония

Примечательно то, что Циолковский сам был одним из учеников Н.Федорова. Федоров выдвигал весомые идеи о космизме. «Суперморальный поступок» термин, принадлежащий ему. К.Малевич также желал создать свой космос. Он думал о создании архитектонов как в городах, так и в космосе.

Хочу также довести до вашего сведения, что в начале ХХ века русский философ, художник Николай Рерих выдвигал научные теории о единстве человека с планетой и космосом. В те годы выходит серия книг Рериха под названием «Живая этика». В книгах проводится исследование проблем космической эволюции. Каких бы вопросов он ни касался, главный для него оставалась тема духовного, нравственного совершенствования человека, связь человеческой жизни с процессами космической эволюции… В отличии от Малевича Н.Рерих превыше всего ставит человеческий фактор, желая, чтобы человек обладал более совершенной и богатой духовностью. Как бы технический прогресс не шел вперед человеческую любовь ничто не сможет заменить. Любопытно, будь у художника тесные связи с Циолковским сумел бы он воплотить некоторые свои связанные с космосом идеи? Однако в переживающем политический и экономический кризис государстве реализация этого была бы невозможной…

Из критических заметок Малевича: «Консерваторы заботятся о старом и не прочь, чтобы какой-нибудь лоскуток приспособить к современности». На его картине «Спортсмены» и многих подобных лишенные черт лица люди имеют яйцеобразные головы. «Спортсмены» напоминают фигуры людей в витрине магазинов. Шедевр человеческого лица – глаза. Видимо для автора черты лица не играют главную роль. После окончания картины «Сложные предчувствия» (1928-1932) он отмечает: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни». Разумеется, когда тщательно вглядываешься в композицию, раздумываешь о плачевном состоянии крестьянина. Его обессиленные, безотрадные руки опустились от тяжелой жизни. За образом в желтой одежде виднеется красно-черный напоминающий гроб четырехугольник. Безусловно, у творчества Малевича есть свои зрители и последователи. В принципе, чтобы понять любое произведение искусства глаз недостаточно, истину говорят глаза души.

Недавно на проведенной в Екатеринбурге выставке выставлялись картины одного из последователей Малевича с яйцеобразными головами, которые я упомянула выше. Не выдержав, один из посетителей пририсовал к головам своей ручкой глаза, словно обрадовавшись, что дал им жизненный свет. Возможно и фигуры впервые увидели своих зрителей… Самое интересное то, что охрана выставки не вмешались в этот инцидент, сохранив нейтралитет.

На картине К.Малевича «Частичное затмение» между маленькими квадратами, геометрическими линиями на портрете Мона Лизы нарисованы красные линии. На протяжении веков со всех стран мира люди приезжают посмотреть на таинственную улыбку Мона Лизы в Лувре. Заразительное притяжение в ее взгляде незабываемо. Любопытно, как отреагировал бы Леонардо да Винчи случись ему увидеть «Черный квадрат»? Он сказал бы, наверное, что это свет погас в окне дамы. К.Малевич же с присущей ему отвагой встал бы на защиту своего творения со словами: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонны и бесстыдных Венер тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства». На небосводе каждого из мастеров, живущих на границах разных времен, есть открытые ими новые «планеты». Фридрих Ницше продолжит наши мысли: «Если долго всматриваться в бездну, то бездна начинает всматриваться в тебя». И действительно это так, ведь человек сам зеркало Вселенной.

Несколько молодых художников последователей творчества Малевича начинают работать на заводе по производству бытовых предметов. В отдельной лаборатории они производят чашки и чайники, отражающие стиль супрематизма. Чайники и чашки Малевича не могут найти себе место в запланированном на заводе массовом производстве. Их использование в быту рождало трудности. Разница между картинами и чайниками заключается в том, что висящая на стене картина не использовалась в быту, а с чашкой Малевича зарождался вопрос как ее держать и использовать. Просуществовав год, лаборатория закрывается. Те самые супрематические чайные сервизы перекочевывают из завода в музеи. По сей день они выставляются в музеях. Когда директор завода в шутку говорит Малевичу, что вода из супрематического чайника плохо льется, тот отвечает, что это идея о чайнике. Это хороший сувенир для любителей супрематизма, любители чая же больше оценят обычный чайник. Таки да, если есть желающие выпить чай из супрематического чайника, они должны принять идею о чайнике.

Я вспомнила многозначное высказывание Малевича: «Я уничтожил кольцо горизонта, вышел из круга вещей и вещи исчезли как дым». К сожалению, последняя обитель художника тоже словно исчезла как дым. Его могила множество раз была осквернена неизвестными. Жизнь сложилась так, что на территории где похоронен Малевич, в ХХI веке воздвигли жилое здание. «Могила известного художника авангардиста К.Малевича на месте который был построен элитный жилой комплекс будет доступна для посещения, а близ захоронения, покрытого слоем бетона, будет поставлен памятный знак…Во время войны памятный знак установленный над могилой художника, был разобран, а в 1950-е годы поле, близ захоронения распахивалось и засеивалось».

Наконец, мы подходим к завершению статьи. Если бы все эти тексты ставили в театре и это произведение увидел бы Малевич, любопытно как бы он его оценил? Возможно он не согласился бы со многим, что вполне естественно. Малевича может понять только сам Малевич…

Историческая память веков продолжает жить в литературе, музыке, картинах, зодчестве. И все же философские мировоззрения, «измы» рожденные в свое время сумели сказать свое слово в обществе. Каждый «изм» привитый человеку изначально похож на сладостный сон, лишь проснувшись, осознаешь себя между сном и явью. В жизни человек всегда делает добровольный выбор. Правильный же выбор краеугольный камень нашего будущего. Как хорошо, что независимо от того какой формы земля круглой или квадратной, жизнь протекает по своим правилам…

P.S. В античные времена доброго, великодушного человека пифагорейцы называли «квадратом». Квадрат этот, однако, был ни черным, ни белым, ни красным.

«ПЛЕНЕННЫЕ» КУЛЬТУРНЫЕ СОКРОВИЩА

Свои мысли хочу начать издалека, из чуждой нам географии. В одном из колумбийских племен существовала такая традиция: когда индеец брал у другого деньги в долг, он, в качестве залога оставлял свое имя, и до возмещения долга жил без имени. Пусть традиция эта и первобытная, но насколько ценна честь имени человека в племени и его ответственность перед другими. Существует такой афоризм, что мудрость без мужества бесполезна. Основная цель «мужества» маргиналов, управляющих миром, – «указать путь» другим посредством принятия своей воли.

К сожалению, существует много неписанных законов агрессии. Кто сильнее – тот и прав. Сколько было войн, сколько невинной крови было пролито дабы заполучить мировую культуру и достижения науки? «Война и культура – несовместимы, они существуют в различных сферах и разговаривают на разных языках». (В.Быков)

В древние времена, первой колыбелью музеев были храмы, а затем личные коллекции богатых людей. После, во времена войн, сторона-победительница присваивала себе произведения искусства чужой страны. Покинув свою родину произведения прославлялись и число их поклонников увеличивалось. Римский император Адриан скопировав произведения искусства, увиденные им в Греции и Египте, смог создать богатую коллекцию, оставившую далеко позади настоящие музеи.

Разве мало трофеев заполучили духовенство и рыцари, укрепившие свои позиции в Западной Европе и увеличившие своё состояние, во времена крестовых походов (10961291)? Изречение Бенджамина Франклина суровый ответ им: «Что могут сделать законы в политике без морали?» Понимаешь, что «ценители прекрасного», в войнах загубили количество жизней, сравнимую с высокой ценой произведений искусства. Произведения обретают бессмертие ценой человеческой жизни.

Однако в истории живут и дела достойные восхищения. В XV веке папа Сикст IV принимает решение подарить народу Рима шедевры из своей личной коллекции. Картины завоевывают широкую аудиторию. Он дарит Капитолийскому музею знаменитую бронзовую фигуру «Капитолийской волчицы». По легенде о братьях близнецах Ромуле и Реме эта волчица вскормила их своим молоком. С древних времен эта скульптура волчицы считается символом Рима. Таким образом, можно сказать, что первые музеи зародились в Италии. Архитектором Капитолийского музея был Микеланджело Буонарроти.

Странно, что, хотя образцы восточной культуры и перекочевали в Европу, выставленные там произведения, скульптуры, рукописи, украшения представляются посетителям под своим именем и указанием родины. К примеру, выставленные в Берлинском музее ворота знаменитого римского рынка Милет, Ворота Иштар, бюст Нефертити и др. Ворота тоже могут поменять свое место?! Тут я не могу не вспомнить горькую участь Гянджинских ворот. В 1139 году грузинский царь Деметре I напал на Гянджу. В качестве трофея он забрал в Грузию городские ворота. «Во имя Бога, Милостивого и Милосердного» было написано по-арабски на железных воротах, весом в несколько тонн, украшенных коваными узорами и орнаментами. Одна стала дверью, а другая крышей для грузинской церкви. Какое отношение имели эти, отражающие ислам, ворота к христианству?!

Сменим географию и переместимся из Кавказа в Западную Европу. Ценные караваны, наполненные искусством, ходят только с Востока на Запад. В 1830 году по замыслу Карла Фридриха Шинкеля посреди Берлина создается музейный остров. В этом музее хранится коллекция произведений искусства, собранных прусскими королями. Можно сказать, что музей обладает богатой коллекцией древнего культурного наследия, насчитывающего почти 6000 лет истории человечества. И действительно, Берлинский музей словно остров искусства. Однако чужие руки, тянущиеся к этому богатству, лишают его многих произведений.

После Второй мировой войны Берлинская картинная галерея потеряла 593, а Национальная галерея 852 произведения живописи. Завладели ими советские офицеры, английские и американские военнослужащие. Хотя в 1958 году присвоенные произведения и были возвращены немецким музеям Советским государством, но большая их часть до сих пор находится в резервном фонде Пушкинского Музея в Москве и Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Точное местонахождение некоторых картин Караваджо, Рубенса, Антониса ван Дейка и многих других видных художников неизвестно.

В стенах музеев подобно людям история веков, картины, скульптуры проживают свою судьбу. Но в отличие от людей, их жизни вне времени. Меняются лишь декорации и посетители…

В 1753 году на севере Европы, впервые в Лондоне открывается музей, однако, чтобы его посетить нужно получить письменное разрешение. В музее собрана богатая коллекция, состоящая из 6 миллионов экспонатов. В английском музее собраны произведения искусства, памятники культуры начиная с искусства древнейших времен до средневекового искусства Европы и Азии. Саркофаги и мумии Египта, этнические памятники, рукописи, предметы быта Африки и Америки, памятники и барельефы из Галикарнасского музея, одного из семи чудес древнего мира, величайшие сокровища музея. Также в музее хранятся древние предметы, найденные во время археологических раскопок в Месопотамии в начале ХХ века.

Греция и Египет до сих пор не могут вернуть из музеев мира свои культурные сокровища. Самое интересное, что в Национальном музее Англии наряду с профессионалами, охраняющими исторические памятники мировой культуры, в штатные работники зачислены шесть кошек, которые охотятся на мышей и крыс. Вероятно, их основная зарплата – грызуны, на которых они охотятся.

В настоящее время в Англии функционирует 240 музеев.

В большинство из них вход бесплатный.

Один из самых богатых и великолепных храмов культуры в Европе – это музей Лувра во Франции. Он был открыт в 1793 году во время Великой французской революции и массово предоставлен народу. Ранее музей носил имя Наполеона. Истории достоверно известно, что в результате насильственных действий наполеоновской армии, шедевры крупнейших мировых художников и скульпторов были привезены во Францию. Среди них «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля. В Лувре также выставлены исторические памятники и произведения, отражающие исламскую культуру от Испании до Индии.

Помню, как спросила у бывшего директора заповедника Ширваншахов, о котором писала статью для журнала «Азербайджан ньюс» (десять лет назад), что в средние века богатства дворца, его библиотека были разграблены вторгшимися в нашу страну захватчиками, и можно ли вернуть часть из них из мировых музеев. На что она ответила, что стараемся…

Можно прийти к выводу, что, покидая родину, культурные памятники, жертвы агрессии, уносят не судьбу своего народа, а лишь свое имя. Переезжающие в дома, дворцы вместе с невестами в качестве приданного наши счастливо узорчатые, национальные, несравненные ковры теперь брошены под ноги чужаков. Экспонаты многих мировых музеев выявляют правду о том какая страна в какие годы, в каких географических регионах проводила захватническую политику. Если бы мы смогли составить всемирную карту маршрутов перемещений, межгосударственных передвижений «культурных сокровищ» агрессии, мы бы смогли пролить свет на многие вопросы. Если бы в международных судах велись исследования способные восстановить справедливость в области культуры и искусства, то образно говоря «плененные дети» вернулись бы на родину. Идеи английского философа Томаса Гоббса: «Следует учитывать степень добра, которая придет после мести, а не степень зла, что она причинит». Месть – самая ужасная и дикая черта человека. Потому как там, где обитает месть, нет места милосердию. А его «степень добра» – это присвоенные после войны трофеи.

С болью в сердце следует рассказать о древних образцах ремесла, узорчатых и сюжетных коврах, ювелирных изделиях Азербайджана, живущих на чужбине: в Москве, Санкт-Петербурге, Венгрии, Америке, Швейцарии, Германии, Англии и других странах. Как хорошо, что в апостольской библиотеке Ватикана были обнаружены свыше 60 рукописей и более 500 документов об Азербайджане. Хоть и копии, но они были привезены на Родину. Эти документы имеют историческое значение. Среди них имеются письма в Ватикан, написанные правителями Эльханидов, Атабеков, Ак-Коюнлу, Кара-Коюнлу, Сефевидов и Каджаров. Кстати, основанная в 1475 году библиотека Ватикана, содержит 65 тысяч томов рукописей, 100 тысяч авторских рукописей, 100 тысяч гравюр и географических карт. Один из крупнейших музеев мира принадлежит Ватикану. Единственное место, где в настоящее время выставляется флаг Ватикана, находившийся на борту «Аполлона-11».

Наряду с вышеупомянутым, хочу вспомнить одно историческое событие. В 1933 году в Берлине функционировал еврейский музей. После прихода к власти нацистов музей закрывается, а дальнейшие трагедии, постигшие еврейский народ, известны из истории. Как видно, политическая борьба начинается с посягательства на национальное, духовное богатство народа. Спустя долгие годы, в 1988 году для расширения выставочных залов, архитектор Даниэль Либескинд сумел придать музею форму, напоминающую о его прошлом. Издалека музей похож на длинный барак, а ломанные линии на нем заменяют узкие окна. Темный цвет и внешний вид стен внутри здания негативно сказывается на посетителях, а передвигаться по наклонному полу довольно сложно.

Одним словом, значимость музея заключается в том, что прошлое продолжает жить в памяти молодого поколения… Нынче, на освобожденных от оккупации земелях Азербайджана, вероятно можно будет создать новые музеи.

Пока это эссе переписывалось, в 2020 году закончилась Вторая Карабахская война. Во время войны город Агдам – один из культурных центров Азербайджана, также как и другие города и районы был разрушен армянскими агрессорами. Земля напоминала руины. В Карабахе были разрушены и уничтожены 700 памятников, 63 мечети, 9 значимых дворцов, 4 театра, 2 концертных зала, 808 культурных центров и клубов, 85 музыкальных школ, 22 музея, 4 фотогалереи, 927 библиотек, 693 средние школы и другие сооружения. За 30 лет оккупации армяне полагали, что территории Азербайджана не будут возвращены. Под руководством Президента Азербайджана, Верховного Главнокомандующего вооруженными силами Ильхама Алиева Азербайджан вернул свои оккупированные земли в течение 44 дней. Справедливость восторжествовала.

Теперь, когда Карабах освобожден от вражеской агрессии, на нашей территории осуществляются строительство и восстановительные работы. Карабах вновь превращается в прекрасный край. Новые аэропорты вводятся в эксплуатацию. В Шуше, на Джыдыр Дюзю (Поле скачек) устраиваются народные праздники, фестивали. Открываются новые, блистательные страницы нашей культуры и истории.

Вернемся к истокам наших размышлений… Кратко рассмотрим мероприятия, организованные Гитлером и Геббельсом в 1934 году в связи с деятельностью музеев. В том же году на партийном собрании в Нюрнберге, Гитлер отметил, что кубисты, футуристы и дадаисты создают художественный саботаж и распространяют идеи художественного безрассудства. В то время на усиления вооружения Рейха нужны были много средств. Рейхсмаршал экономист Герман Геринг выдвинул идею организации продажи из музеев дорогих, популярных предметов искусства под именем «дегенеративного искусства». При этом предлагалось демонстрировать и продвигать работы лишь немецких художников.

В 1937 году также из музеев были изъяты произведения модернистского, авангардного жанров. Гитлер объясняет это тем, что «евреи замышляют покушение» на немецкую культуру. Он настаивает на распространение этой идеи повсюду. Работы занесенных в черный список авторов Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Марка Шагала и других продаются на аукционах за рубежом. В 1939 году около 5000 работ художников были тайно сожжены во дворе Главной пожарной охраны в Берлине.

Замечу, что героизм отважной женщины Ирены Сендлер особенно примечателен в контексте жестокого обращения немцев с евреями во время Второй мировой войны. Эту благородную немку зверства нацистов никогда не пугали. Ей были известны безжалостные планы немцев в отношении евреев, заточенных в концлагерях. Для достижения своей тайной цели она устроилась техническим работником в Варшавское гетто. Каждый раз, в конце рабочего дня, она вывозила по ребенку, спрятав его на дне ящика для инструментов и в кузове грузовика, чтобы надзиратели не услышали детей, брала с собой собаку. Таким образом она смогла спасти 2500 детей из лагеря смерти. Годы спустя, за свои гуманизм и самоотверженность, ее кандидатуру представляют к Нобелевской премии, но премия достается другому.

Ирена Сендлер – не известный ученый, писатель, художник, либо композитор, но ее величайшее «произведение» – щедрое сердце и умение безвозмездно любить и ценить людей всем сердцем. Разве спасение тысяч детских жизней и предоставление им шанса на вторую жизнь не есть победа добра над злом?!

К большому сожалению далеко не всем удалось спастись из лагерей смерти. Так, после преступлений, совершенных нацистами в отношении пленных в Польше в Освенциме, под огромным стеклом были собраны предметы одежды от детей до стариков. По примерным расчётам около 5 миллионов людей были сожжены в печах, либо отравлены газом.

С 1947 года этот лагерь смерти функционирует как Государственный музей Аушвиц-Биркенау. В отличии от других музеев этот музей не дарит своим посетителям эстетическое удовольствие. Я когда-то лично посетила этот музей и увиденное там меня глубоко шокировало. Здесь живут воспоминания о горькой участи людских судеб, которые намного ценнее шедевров, выставляемых в других музеях. Художник в этом музее – сама история. Одна из душераздирающих сцен в музее – это выставленные за гигантским стеклом до самого потолка помятые старые детские ботиночки. Эти невинные дети вправе сказать: «Мы видели ад на земле». Говорят, что в Освенциме и Бухенвальде людей в газовые камеры отправляли под звуки музыки любимого композитора и вдохновителя Гитлера, Вагнера.

Сумев спасти жизнь 2500 детей, Ирена Сендлер доказала всему миру, что религия и политика не могут быть преградой перед преступником или гуманистом.

Есть в мире и отдельный адрес-музей счастливых детей и находится он в Лондоне. Название его «Музей детства». Построенный в ХIX веке, он стал одним из павильонов музея Виктории и Альберта. Свое нынешнее имя музей носит с 1974 года. Коллекция музея включает в себя египетские куклы 1300 года до н.э., игрушечных солдатиков, мягкие игрушки, кукольные домики, конструкторы, настольные игры, в экспозиции были собраны детская одежда, колясочки, детская мебель, посуда и т.п. начиная с XVI века. Каждый посетитель может найти в этой богатой коллекции знакомую ему с детства игрушку.

Замечательно, что память истории хранится в музеях. Нет большего преступления, чем уничтожение этой памяти. Наряду с произведениями искусства в музеях выставляют памятники культуры, обнаруженные благодаря тяжелому труду археологов. С точки зрения более близкого знакомства народа со своей культурой, это имеет большое значение. Наши мысли уносят нас из Европы на Ближний Восток – в Ирак. Неизмерим ущерб, нанесенный войной не только людям, но и памятникам культуры, в одном из культурных центров человечества. Создание в 1923 году Багдадского музея с подачи Гертруды Белл достойно похвалы.

По мере обнаружения, золотые изделия из сокровищницы падишаха Немрута, большое число древних археологических находок передавались музею. К сожалению, этот музей тоже несколько раз подвергался нападениям. На этих землях – колыбели древней культуры когда-то была воздвигнута Вавилонская башня. Благодаря талантливому живописцу Питеру Брейгелю (Старшему) и его знаменитой картине «Вавилонская башня» мы имеем примерное представление о величии башни. Слово Вавилон означает – «Врата Бога».

Люди пали в глазах Бога своим желанием возвысить до небес эти ступенчатые врата.

Помню, что в 2003 году в зарубежных новостях по телевизору показали, как директор Иракского музея Набхал Амин, будучи потрясена ужасами, свидетелем которых она стала, упав на пол била себя по голове. По ее мнению, во время последнего нападения 170 тысяч экспонатов были уничтожены и украдены. Правда, совместными усилиями международных организаций часть экспонатов удалось вернуть, но большая часть образцов древней культуры стала добычей далеких стран. Невольно вспоминаю старинную восточную сказку. Слова старика, зажигающего фонари на багдадских улицах, непрестанно повторяющего «в Багдаде все спокойно» нынче можно встретить лишь в сказке «Волшебная лампа Аладдина»… Наверное, многие из вас не раз смотрели фильм советского кинопроизводства, снятый в 60-х годах ХХ века «Волшебная лампа Аладдина». В конце сказки дервишу с запада не удается получить лампу, но в современной «сказке» Запад сильнее. К сожалению, вместе с музеем разграблена и сожжена также Иракская Национальная библиотека. И разумеется, это не дело рук джина из лампы.

По легенде, во время войны двери храма двуликого Януса всегда открываются нараспашку. Подобно тому, как в войнах идущих по всему миру были загублены миллионы людских жизней, так и миллионы бесценных национальных сокровищ были оторваны от своей земли. Полагаю, было бы справедливо, чтобы они тоже имели статус «вынужденных переселенцев».

В 2009 году Багдадский музей вновь открыл свои двери для посетителей. На сайте Google создана виртуальная страница Иракского Национального музея. Профессор Университета Атланты, историк Гордон Ньюби пишет: «Отсутствие возможностей понять прошлое – величайшая потеря».

К сожалению, «волшебная лампа» сейчас во власти современно одетого «дервиша с запада». Вернуть ее дело не простое. Потому что наивный, ленивый Аладдин с Востока не может стать национальным героем.

Хочу также отметить один факт. В древности между фараонами велись и бескровные войны, уничтожались письменные и вещественные памятники культуры противной стороны. Имя, слава врага стирались из истории. К сожалению, самый опасный враг – это тот, кто уничтожает культурное наследие другого народа.

Как мы уже отмечали, в последние годы в арабских странах мечети и святыни стали целью вражеских солдат, радикальных сил. Видимо взорванная могила пророка Юнуса в этом огромном мире кому-то все-таки мешала. Если все продолжится в таком темпе, то постепенно и мировые музеи ожидает плохая участь. Согласно Пакту Рериха, на памятники культуры и музеи во время войны вешаются специальные флажки, дабы предотвратить их разрушение и разграбление. В народе символически это называют «красный крест культуры». Николай Рерих был писателем, художником, философом, археологом и общественным деятелем. Хочу представить вам одно из его высказываний: «Последняя война среди людей будет войной за истину. Эта война будет в каждом отдельном человеке. Война с собственным невежеством, агрессией, раздражением. И только коренное преобразование каждого отдельного человека может стать началом мирной жизни всех людей».

Одним словом, подробный рассказ об участи музеев мира может уместиться в несколько томов. Мы можем лишь сказать, что музеи – это окна, распахивающиеся в нравственность. С 1977 года 18 мая отмечается как Международный день музеев. В этот день двери окон нравственности открываются для посетителей бесплатно. Поэтому этот день объявляется днем «открытых дверей».